'เศรษฐกิจไม่กระทบ' ครบรอบ 10 ปี 'Wonderfruit 2025' คาดปีนี้นักท่องเที่ยว 27,500 คน

<h2>มาดูกันว่า Bruce Springsteen เปลี่ยนดนตรีเพื่อผู้ใช้แรงงานให้กลายเป็นทรัพย์สินมูลค่า 10 หลักได้อย่างไร </h2> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ในวงการดนตรีร็อกแอนด์โรลก็เฉกเช่นเดียวกับในโลกธุรกิจ การเป็นผู้ควบคุมนั้นดีที่สุดตลอดระยะเวลา 5 ทศวรรษ Bruce Springsteen สุดยอดนักกีตาร์ต้นแบบจาก New Jersey ได้เก็บเล็กผสมน้อยจนมีทรัพย์สินจำนวนมากมาย ซึ่ง Forbes ประมาณการอย่างต่ำๆ ว่า น่าจะมีมูลค่า 1.1 พันล้านเหรียญสหรัฐฯ ซึ่งได้มาจากการขับขานบทเพลงเกี่ยวกับบรรพบุรุษซึ่งเป็นชนชั้นแรงงานจนถึงตอนนี้ในวัย 74 ปี เขายังคงเดินสายทัวร์คอนเสิร์ตและทำการแสดงดนตรี 3 ชั่วโมง Bruce ออกโรงและบรรเลงทุกโน้ตด้วยตัวเองดังเช่นคนงานผู้มากฝีมือมาโดยตลอด&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;จากอัลบั้มเต็มหรือ LP แรกที่ทำกับค่ายเพลงดังซึ่งมีชื่อว่า Greetings from Asbury Park, N.J. (1973) บทเพลงของ Springsteen ได้บอกเล่าเรื่องราวของชนชั้นกรรมกรที่ตามหาความรักและหนทางหลีกหนีจากงานที่ “หนักหนาจนหลังแทบหัก” เขาน่าจะรู้ดี เพราะถือกำเนิดในเมือง Jersey Shore เป็นลูกของพ่อแม่ที่เป็นผู้ใช้แรงงาน รวมถึงอาศัยอยู่กับปู่ย่าในบ้านที่ครั้งหนึ่งตัวเขาเคยกล่าวถึงว่า “โทรมสุดๆ”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;หลังจากที่ช่วยให้คลับ Stone Pony ใน Asbury Park เป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษ 1970 แล้ว Springsteen ยังเป็นศิลปินผู้มีเพลงฮิตติดชาร์ตมากมายจากอัลบั้มที่บันทึกเสียงในสตูดิโอ 21 อัลบั้ม อัลบั้มการแสดงสด 7 อัลบั้ม และอัลบั้มแบบสั้นหรือ EP อีก 5 อัลบั้ม โดยมียอดจำหน่ายแผ่นเสียงมากถึง 140 ล้านแผ่นทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังได้บอกเล่าเรื่องราวของตัวเองผ่านชีวประวัติที่ติดอันดับ 1 หนังสือขายดีของ New York Times และละครเวที Broadway 236 รอบที่จำหน่ายบัตรเข้าชมหมดเกลี้ยง&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;นอกจากนี้ Springsteen ยังคว้ารางวัล Grammy ถึง 20 รางวัล รางวัล Oscar 1 รางวัล รางวัล Golden Globe 2 รางวัล และรางวัล Tony Award พิเศษ 1 รางวัล รวมถึงมีชื่อติดทำเนียบหอเกียรติยศทั้ง Rock and Roll Hall of Fame และ Songwriters Hall of Fame ชายผู้ขับขานบทเพลงเกี่ยวกับการถือกำเนิดบนแผ่นดินสหรัฐฯ ผู้นี้ยังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสูงสุดของประเทศนั่นก็คือ รางวัล Kennedy Center Honors ในปี 2009 และรางวัล Presidential Medal Freedom ในปี 2016&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ในปี 2021 หลังการแสดงรอบ 2 อย่าง Springsteen on Broadway จบลงไม่นานนัก เขาได้ขายแคตาล็อกเพลงของตนเองให้กับ Sony โดยคว้าเงินก้อนโตถึง 500 ล้านเหรียญแลกกับผลงานเพลงตลอดชีวิตการเป็นศิลปินของเขา ในตอนนั้นผู้จัดการที่ร่วมงานกันมายาวนานอย่าง Jon Landau กล่าวว่า ข้อตกลงธุรกิจที่สมน้ำสมเนื้อกับ Springsteen ผู้ใช้เวลาครึ่งศตวรรษไปกับการรังสรรค์บทเพลง Landau ให้สัมภาษณ์กับ Forbes ในปี 2022 ว่า “ทุกฝ่ายต่างสมประโยชน์”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;นี่ยังไม่ใช่จุดสิ้นสุดของวันชื่นคืนสุข Pollstar รายงานว่า ในปี 2023 คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในหลายประเทศทั่วโลกของ Springsteen จำหน่ายบัตรได้เกิน 1.6 ล้านใบ และทำเงินได้ถึง 380 ล้านเหรียญด้วยคอนเสิร์ตที่กำหนดไว้จนถึงช่วงกลางปี 2025 ประกอบกับการที่ไม่ได้วางแผนจะแตะเบรก รัฐบุรุษอาวุโสแห่งดนตรีฮาร์ตแลนด์ร็อกผู้นี้ยังคงเป็นอย่างที่เขาเรียกตัวเองว่ามือปืนรับจ้าง เรื่อง: NEW BILLIONAIRE, โดย: LISETTE VOYTKO-BEST, เรียบเรียง: ริศา&nbsp;ภาพ: SERGIONE INFUSO/CORBIS/GETTY IMAGES ​​เรื่องราวอื่นๆ ที่น่าสนใจ :&nbsp;<a href="https://www.forbesthailand.com/world/america/brooke-shields-from-presenter-to-entrepreneur" alt="Brooke Shields และบทบาทใหม่ในฐานะ ‘ผู้ประกอบการ’"></a><a href="https://forbesthailand.com/news/finance-and-investment/global-demand-gold-surges-to-an-all-time-high-thailand-the-highest-demand-for-gold-in-asean-for-2-consecutive-quarters" alt="ดีมานด์ 'ทองคำ' ทั่วโลกพุ่งสูงสุดเป็นประวัติการณ์ ไทยต้องการทองมากสุดในอาเซียนติดต่อกัน 2 ไตรมาส"></a><a href="https://www.forbesthailand.com/news/global/taylor-swift-becomes-worlds-richest-female-musician" alt="สวยและรวยมาก! Taylor Swift ขึ้นแท่นนักดนตรีหญิงมั่งคั่งที่สุดในโลก">สวยและรวยมาก! Taylor Swift ขึ้นแท่นนักดนตรีหญิงมั่งคั่งที่สุดในโลก</a>​ <a href="https://www.mebmarket.com/?action=book_details&amp;book_id=331408" alt="คลิกอ่านเรื่องราวธุรกิจอื่นๆ ที่น่าสนใจได้ที่นิตยสาร Forbes Thailand ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2567 ในรูปแบบ e-magazine">คลิกอ่านเรื่องราวธุรกิจอื่นๆ ที่น่าสนใจได้ที่นิตยสาร Forbes Thailand ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2567 ในรูปแบบ e-magazine</a><div class="se-component se-image-container __se__float- __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px;"><img src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2024/11/VMfnDKuMNAYcV4WQx53V.jpg" alt="" data-proportion="true" data-align="none" data-file-name="VMfnDKuMNAYcV4WQx53V.jpg" data-file-size="0" data-origin="," data-size="," data-rotate="" data-percentage="auto,auto" data-rotatex="" data-rotatey="" origin-size="312,409" style="" data-index="0"></figure></div>

Bruce Springsteen ผู้ปลุกปั้นวง E Street สู่วงจรเศรษฐี

<h2>มีเปียโนมากมายตั้งอยู่ที่บ้าน โรงเรียน พื้นที่สาธารณะ และห้องแสดงดนตรีในประเทศออสเตรเลีย แต่การจะหาใครสักคนมาคอยจูนเสียงเครื่องดนตรีดังกล่าวกลับเป็นเรื่องยากยิ่งขึ้นเรื่อยๆ</h2>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Caroline Sharpen ซีอีโอแห่ง Tasmanian Symphony Orchestra (TSO) กล่าวว่า “แรงงานสำคัญที่คุณอาจไม่เคยรู้” เหล่านี้กำลังพากันเกษียณจากอาชีพ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“และในประเทศนี้ก็มีคอร์สสอนอาชีพแก่ผู้สนใจให้ได้เข้าเรียนเพียงเพียงที่เดียวเท่านั้น” เธอเล่า​<div class="se-component se-image-container __se__float- __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px;"><img src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2023/09/zVu4hXxBM92STMYUcLAn.jpg" alt="" data-proportion="true" data-align="none" data-file-name="zVu4hXxBM92STMYUcLAn.jpg" data-file-size="0" data-origin="," data-size="," data-rotate="" data-rotatex="" data-rotatey="" data-percentage="auto,auto" origin-size="862,575" style="" data-index="0"></figure></div>​Caroline Sharpen ซีอีโอแห่ง TSO &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;หากผู้ดูแลขยันและใส่ใจ เปียโนแบบอัพไรท์ (Upright Piano) ตามบ้านต้องมีการจูนเป็นประจำทุกปี ส่วนที่โรงเรียนเครื่องดนตรีบรรเลงด้วยนิ้วเหล่านี้จะมีรอบการจูนทุกๆ หกเดือน แต่แกรนด์เปียโน (Grand Piano) ณ สถานที่จัดแสดงดนตรีขนาดใหญ่ต้องได้รับการดูแลโดยช่างเทคนิคผู้เชี่ยวชาญทั้งก่อน ระหว่าง และหลังการแสดงรวมถึงช่วงซ้อมด้วย&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ทางใต้ของรัฐแทสเมเนีย คนผู้หนึ่งรับหน้าที่ดูแลเครื่องดนตรีเหล่านี้ เขาคือ Rod Collins และเขากำลังวางแผนเกษียณอายุ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Sharpen ชี้ว่า “เปียโนจะให้เสียงที่ไพเราะก็ต่อเมื่อได้รับการดูแลใส่ใจอย่างดีพอๆ กับฝีมือของนักดนตรีที่เป็นผู้บรรเลง”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ช่างเปียโนกับทักษะระดับสูง&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ด้วยประสบการณ์สอนเปียโนกว่า 50 ปี รองประธานสมาคมครูสอนดนตรีแห่งแทสเมเนีย Jody Heald กล่าวว่าการทำนุบำรุงเปียโนเปรียบได้กับการแข่งรถ Formula 1 เลยทีเดียว&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“เราต้องการทั้งช่างเปียโนระดับสูงซึ่งสามารถทำงานเฉพาะทางนี้ได้อย่างดีเยี่ยม แล้วก็ช่างที่พร้อมสำหรับงานในทุกวัน” Dr.Heald อธิบาย “เราอยู่ในสถานการณ์ที่ขาดแคลนช่างทั้งสองประเภท โดยเฉพาะที่ทางใต้ของแทสเมเนีย”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ความกังวลที่เธอมีต่ออนาคตของเปียโนในแทสเมเนียเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เธอเผยว่าคงเป็นเรื่องน่าเศร้าหากเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้รับการดูแลรักษาและต้องเสื่อมโทรมลง&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“ฉันนึกไม่ออกเลยว่าอะไรจะเกิดขึ้น มันอาจจบลงด้วยการจ่ายเงินราคาแพงเพื่อดึงตัวคนจากรัฐอื่นๆ มาทำงาน แต่ความเป็นไปได้ก็มีไม่มากนัก” เธอกล่าว “เราเหมือนจะดึงดูดนักแสดง ศิลปิน และบุคคลที่สนใจให้มาเยือนและพำนักที่นี่ได้ แต่เราไม่สามารถหาช่างจูนเปียโนได้เลย”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dr.Heald นำความกังวลนี้ไปปรึกษา Sharpen แห่ง TSO และทางองค์กรก็คิดหาทางแก้ปัญหาขึ้นมาได้หนึ่งวิธี นั่นคือการให้ทุนนำร่องสองทุนเพื่อฝึกฝนในต่างรัฐ และกลับมาทำงานเป็นช่างจูนเปียโนที่พร้อมด้วยคุณสมบัติในแทสเมเนีย&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;แต่การจะหาจุดหมายที่จะส่งคนไปเรียนรู้ทักษะดังกล่าวก็ไม่ง่ายเช่นกัน ​<div class="se-component se-image-container __se__float- __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px;"><img src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2023/09/iMwKJXAsZuw4e9T3KEPe.jpg" alt="" data-proportion="true" data-align="none" data-file-name="iMwKJXAsZuw4e9T3KEPe.jpg" data-file-size="0" data-origin="," data-size="," data-rotate="" data-rotatex="" data-rotatey="" data-percentage="auto,auto" origin-size="862,575" style="" data-index="1"></figure></div>กลไกน่าอัศจรรย์ภายในแกรนด์เปียโน &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“ตลอด 30 ปีที่ผ่านมา คอร์สเรียนจูนเสียงและดูแลเปียโนมีจำนวนลดลงต่อเนื่อง” Sharpen เผยข้อมูลอันน่าหนักใจ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ศาสตร์การบำรุงรักษาเปียโนเคยถ่ายทอดกันมาในครอบครัว ก่อนจะมีการเรียนการสอนในวิทยาลัยเฉพาะทาง แต่ตอนนี้ TSO กลับสามารถหาสถานที่ที่เปิดสอนวิชานี้ได้เพียงแห่งเดียวเท่านั้นในออสเตรเลีย นั่นคือคอร์ส 10 เดือนทางตะวันตกของซิดนีย์ที่ซึ่งผู้เข้าร่วมจะได้เรียนพื้นฐานทั้งหมด ก่อนจะกลับไปให้ Collins ช่วยฝึกฝนต่อ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; พร้อมฝึกฝนคนใหม่&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Sharpen การประมาณของ TSO ว่าพื้นที่ Greater Hobart ในแทสเมเนียต้องการตัวช่างจูนเปียโน 6-7 คนเพื่อคอยบำรุงรักษาเปียโนทั้งหมดในอาณาบริเวณดังกล่าว แต่จำนวนช่างจูนที่ปฏิบัติหน้าที่อยู่ ณ ขณะนี้มีเพียง 2-3 คนเท่านั้น&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“ชัดเลยว่ามันไม่พอ” เธอกล่าว พร้อมเสริมว่าที่ TSO เองก็มีเปียโนถึง 10 หลังที่ต้องการการทำนุบำรุงเป็นประจำ “ในสัปดาห์ที่มีการแสดง เราอาจมีการซ้อมประมาณ 4 ครั้ง เปียโนต้องได้รับการจูนทั้งก่อนและหลังซ้อมเสร็จ”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ระหว่างการแสดงก็ต้องคอยจูนเปียโนสม่ำเสมอเช่นกัน เธอบอกด้วยว่าทักษะเฉพาะที่ Collins เชี่ยวชาญนั้นล้ำเป็นที่ต้องการมากเสียจนยากจะหาใครมาแทนที่&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“ปัญหาจริงๆ เกิดขึ้นตอน Rod ไม่อยู่ในวันหยุด เรามักขาดคนและต้องให้ใครสักคนบินมาจากซิดนีย์หรือเมลเบิร์น” ซึ่ง Rod Collins ก็กำลังหวังจะหยุดพักในปีหน้าด้วย​<div class="se-component se-image-container __se__float- __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px;"><img src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2023/09/AHgDFoK3CrnbWgzckaKC.jpg" alt="" data-proportion="true" data-align="none" data-file-name="AHgDFoK3CrnbWgzckaKC.jpg" data-file-size="0" data-origin="," data-size="," data-rotate="" data-rotatex="" data-rotatey="" data-percentage="auto,auto" origin-size="862,575" style="" data-index="2"></figure></div>Rod Collins ผู้ดูแลเปียโนมากประสบการณ์ &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“ตอนนี้มีแรงกระตุ้นสำคัญให้ทุกอย่างเข้าที่เข้าทาง เราจะได้เริ่มฝึกฝนคนรุ่นใหม่มาทำหน้าที่แทนเขา” Sharpen&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Martin Tucker คืออีกหนึ่งช่างจูนเปียโนชาวแทสเมเนีย แม้มีประสบการณ์เกือบ 40 ปีในวงการ เขายังคงไม่หยุดพักและคอยดูแลเปียโน 400-500 หลังต่อปีทั้งในแทสเมเนียและ Northern Territory ของออสเตรเลีย คอยเยี่ยมเยือนบ้าน โบสถ์ โรงเรียน กระทั่งคอกข้างสนามม้า เพื่อให้มั่นใจว่าเปียโนทุกหลังอยู่ในสภาพดี &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; เปียโนคือส่วนหนึ่งของชีวิต&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;ออสเตรเลียยังคงนำเข้าเปียโน 5,000 หลังทุกปี โดย Sharpen กล่าวว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวมากมาย มีการส่งต่อกันมารุ่นแล้วรุ่นเล่า&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“เราจึงมีเปียโนในประเทศและที่นำเข้ามาใหม่อีก 5,000 หลังทุกปี ทว่าไม่มีอาชีพที่จะคอยดูแลพวกมันอีกต่อไป” เธอเผย “จำนวนเปียโนยังคงเพิ่มขึ้น เราจำเป็นต้องต่อลมหายใจและเพิ่มจำนวนช่างจูนเปียโน”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;เธอบอกด้วยว่า “เปียโนคือส่วนหนึ่งของชีวิต และมีอายุยืนยาวมาก”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;หากถามว่าเปียโนมมูลค่ามากแค่ไหน ในป 2021 ชาวออสเตรเลียใช้จ่ายเงินมูลค่า 60 ล้านเหรียญออสเตรเลียไปกับอัพไรท์เปียโน แกรนด์เปียโน และเปียโนดิจิทัล ส่วนเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกันอย่างคีย์บอร์ดก็มีตัวเลขใช้จ่ายสูงถึง 66 ล้านเหรียญ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;แปลและเรียบเรียงจาก Scholarship created by Tasmanian Symphony Orchestra to address piano tuner shortage ซึ่งเผยแพร่บน abc.net &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;อ่านเพิ่มเติม :&nbsp;<a href="https://forbesthailand.com/preview/71358" alt="Katy Perry จากนักร้องสาวผู้โด่งดังสู่มหาเศรษฐีนีคนใหม่">Katy Perry จากนักร้องสาวผู้โด่งดังสู่มหาเศรษฐีนีคนใหม่</a> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;​<a href="https://www.facebook.com/ForbesThailandMagazine/" alt="ไม่พลาดบทความและเรื่องราวน่าสนใจอื่นๆ ติดตามเราได้ที่เฟซบุ๊ก Forbes Thailand Magazine">ไม่พลาดบทความและเรื่องราวน่าสนใจอื่นๆ ติดตามเราได้ที่เฟซบุ๊ก Forbes Thailand Magazine</a>​

หรือเปียโนจะสูญสิ้น? เมื่อออสเตรเลียขาดแคลนช่างจูนเสียง

<h2>จำนวนการดาวน์โหลดเพลงผ่านสื่อดิจิทัล ตลอดจนยอดขายอัลบั้มซีดีกำลังลดลงเรื่อยๆ ทั้งที่จริงแล้วทุกวันนี้เราฟังเพลงกันมากขึ้น นี่จึงเป็นโอกาสสำคัญสำหรับศิลปินที่มีช่องทางสื่อสารกับแฟนๆ อย่ำงเช่น THE WEEKND</h2>
หาก Steve Jobs ยังมีชีวิตอยู่ตอนที่ Apple เปิดตัวบริการสตรีมมิ่ง Apple Music เมื่อ 2 ปีก่อน เขาก็คงเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดที่จะได้เป็นผู้นำในการเปิดตัวครั้งนั้น แต่ในเวลานั้น Jobs คงง่วนอยู่กับการสร้างผลงานฝากไว้ในโลกอื่นๆ เสียแล้ว

ส่วนที่ปรากฏในงานตัวจริงคือ Drake และ The Weeknd 2 ศิลปินหนุ่มเจ้าของแนวดนตรีผสมผสานระหว่างฮิปฮอป ป็อป และอาร์แอนด์บี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Weeknd ซึ่งเปิดการแสดงสดเป็นครั้งแรกกับเพลงใหม่ “Can’t Feel My Face” สร้างความประทับใจให้กับแฟนๆ ไม่น้อยเลยทีเดียว

สำหรับ “Can’t Feel My Face” เปิดตัวเป็นครั้งแรกผ่านช่องทาง Apple Music ก่อนจะเรียกจำนวนการเข้าชมได้กว่า 1.5 พันล้านครั้งในทุกช่องทางสตรีมมิ่งหลายๆ คน รวมทั้ง The Weeknd เองรู้ดีว่าสตรีมมิ่งไม่ใช่ช่องทางดนตรีแห่งอนาคตอีกต่อไปเพราะมันเกิดขึ้นแล้วจริงๆ แม้ยอดดาวน์โหลดสื่อดิจิทัลกับยอดขายอัลบั้มจริงจะทรุดตัวอย่างหนัก แต่สตรีมมิ่งกลับผลักดันให้ปริมาณการฟังดนตรีรวมทุกช่องทางเพิ่มขึ้น หลังจากที่ Drake (ติดอันดับ 4 ด้วยรายได้ 94 ล้านเหรียญ) กับ The Weeknd (อันดับ 6 ที่ 92 ล้านเหรียญ) มีการสตรีมมิ่งรวมกันทั้งสิ้น 1.75 หมื่นล้านครั้ง นำมาสู่โอกาสทำเงินช่องทางใหม่ๆ เช่น รายได้จากการทัวร์คอนเสิร์ต

“เราอยู่ในโลกที่ศิลปินไม่ได้ทำเงินจากผลงานดนตรีในรูปแบบที่เราเคยมีในยุครุ่งเรืองกันแล้ว รายได้จริงๆ จะมาก็ตอนเราขึ้นเวทีแสดงนั่นแหละครับ” The Weeknd วัย 27 ปีกล่าว

“ปัจจัยที่หนุนให้แฟนคลับของ The Weeknd และ Drake ทั่วโลกมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นคือการผสมผสานระหว่างฐานแฟนคลับทั่วโลกที่ได้ฟังดนตรีของพวกเขาแบบฟรีๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย ขณะที่พวกเขาเองก็ปล่อยเพลงใหม่ออกมาเรื่อยๆ บวกกับมีการสื่อสารกับแฟนๆ อย่างใกล้ชิดอยู่ตลอด” Michael Rapinหัวหน้า Live Nation กล่าว “มันคือรูปแบบการปล่อยเพลงให้ฟังกันในราคาถูก จากนั้นจึงทำรายได้จากการทัวร์คอนเสิร์ตและผู้สนับสนุน"

ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดคือ Chance the Rapper (อันดับ 95 ที่ 33 ล้านเหรียญ) ศิลปินหนุ่มวัย 24 ปีไม่เคยขายอัลบั้มเพลงหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอะไรเลย แต่ใช้วิธีปล่อยผลงานผ่านบริการสตรีมมิ่งไปเรื่อย วิธีการนี้ทำให้เขามียอดการเข้าฟังมากพอที่จะสร้างรายได้มหาศาล

นอกจากนี้ยังทำเงินได้อีกมากมายจากการแสดงคอนเสิร์ตสุดอู้ฟู่ทั้งตามงานเทศกาลและเวทีการแสดงของตนเอง ตลอดจนสัญญากับแบรนด์ดังอย่าง Apple และ Kit Kat ซึ่งเป็นรูปแบบที่คล้ายกับการทำธุรกิจแบบ “ฟรีเมียม” ที่แอพพลิเคชั่นต่างๆ นำไปใช้จนประสบความสำเร็จมาแล้วไม่ว่าจะเป็น Tinder หรือ Candy Crush นั่นคือแจกของฟรีให้คนส่วนมาก ก่อนจะเก็บค่าบริการจากแฟนพันธุ์แท้กลุ่มเล็ก The Weeknd เลือกใช้รูปแบบดังกล่าวมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปิน

เขาเป็นบุตรชายของผู้อพยพชาวเอธิโอเปียที่หนีจากภาวะอดอยากที่ระบาดทางภาคตะวันออกของทวีปแอฟริกาในยุค 1980 The Weeknd เกิดที่ Toronto โดยมีคุณแม่และคุณยายเป็นผู้เลี้ยงดู พออายุได้ 17 ปี เขาก็หนีออกจากบ้านและเลิกเรียนหนังสือ

เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อน ซึ่งเกือบจะเป็นจุดจบของทุกสิ่งทุกอย่างเสียแล้ว อย่างไรก็ตาม ในปี 2010 เขาก็เริ่มบันทึกผลงานดนตรี ซึ่งเป็นการผสมผสานแนวดนตรีที่เหมาะสำหรับเปิดในงานปาร์ตี้ พร้อมจัดทำเป็นอัลบั้มเผยแพร่ให้ชมกันฟรีๆ ทาง YouTube โดยเลือกชื่อ The Weeknd มาใช้เป็นนามปากกาลับ “ผมไม่อยากเปิดเผยตัวจริง เพราะอยากจะให้แฟนๆ ชอบผมจากผลงานศิลปะทางดนตรีของผมจริงๆ”

ถ้าหากเป็นธุรกิจบันเทิงสมัยก่อน The Weeknd อาจจะต้องรอให้ค่ายเพลงเห็นแวว แต่ในกรณีนี้กลับเป็นฐานแฟนคลับต่างหากที่มองเห็นแววของเขาขณะที่บริการสตรีมมิ่งนั่นเองที่ผลักดันให้ค่ายเพลงต่างๆ หันมาควักเงินลงทุน

สำหรับในอนาคตนั้น The Weeknd ก็ฉลาดไม่น้อย โดยเขากำลังจับตามองธุรกิจบันเทิงด้านอื่นๆ ที่เคยได้รับอิทธิพลจากนวัตกรรมสตรีมมิ่ง “ตอนที่ผมเขียนเพลง ผมมองว่ามันเป็นหนังคือเป็นการบอกเล่าเรื่องราวสำคัญๆ สักเรื่อง” The Weeknd กล่าว ก่อนจะเปิดเผยก้าวต่อไปของตัวเองว่า “ผมจะทำเพลงออกมาอีกเรื่อยๆ และหวังว่าสักวันจะได้มีโอกาสได้ทำงานศิลปะที่ถือเป็นรักแรกของผม คืองานภาพยนตร์นั่นเอง” Netflix ได้ยินแว่วๆ ไหม?

เรื่อง: Zack O,Malley Greenburg เรียบเรียง: ปาริชาติ ชื่นชม

<a href="http://forbesthailand.com/world-detail.php?did=1964">ติดตาม 10 อันดับแรกของการจัดอันดับ CELEB100 คนดังที่ทำรายได้สูงสุดในโลกประจำปี 2017 ที่นี่</a>

<hr />

<a href="http://goo.gl/4PSEG2">คลิกอ่านบทความทางด้านธุรกิจจากทั่วโลกได้ที่ Forbes Thailand ฉบับ สิงหาคม 2560 ในรูปแบบ e-Magazine</a>

<a href="http://goo.gl/4PSEG2"><img src="http://forbesthailand.com/uploads/library/b94d33238d01a8ccb0bd6d9a085deb57.png" alt="" /></a>

ดนตรีดีและฟรีมีในโลก

<h2>The Chainsmokers พิสูจน์ตนเองในทุกสัปดาห์ที่ผ่านมาว่าพวกเขาคือวงดนตรีที่ได้รับความนิยมและทรงพลังจนถึงบัดนี้ ไม่มีใครหรืออะไรที่จะฉุดคู่หูนักดนตรีคู่นี้ลงได้</h2>
Alex Pall และ Drew Taggart สองโปรดิวเซอร์ของวงผู้สร้างสรรค์แนวดนตรี EDM/pop สร้างสถิติใหม่ ภายหลังเพลงของพวกเขาอยู่บน 10 อันดับแรก Hot 100 เพลงฮิตในสหรัฐอเมริกาพร้อมกันถึง 3 เพลง ซึ่งถือเป็นปรากฏการณ์หาได้ยาก ก่อนหน้าพวกเขามีเพียง 2 วงที่ทำสำเร็จคือ The Beatles และ The Bee Gees

The Chainsmokers สร้างสถิติได้ในสัปดาห์นี้ หลังจากพวกเขาสร้างความประหลาดใจบนเวที BRIT Awards โดยร่วมกับ Chris Martin นักร้องวง Coldplay แสดงสดเพลงใหม่ “Something Just Like This” เมื่อ 3 สัปดาห์ก่อน เพลงใหม่ของคู่หู EDM เริ่มเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ อย่างรวดเร็ว แม้สัปดาห์แรกที่เปิดขายและสตรีมมิ่งเพลงจะอยู่ในอันดับที่ค่อนข้างน่าผิดหวัง โดยติดอันดับ 56 จาก 100 เพลงฮิต แต่ความนิยมก็พุ่งขึ้นจนติดอันดับ 5 ในสัปดาห์นี้

สำหรับอีก 2 เพลงฮิตของ The Chainsmokers คือเพลง “Paris” ที่ติดในอันดับ 7 และเพลง “Closer” ซึ่งเปิดตัวตั้งแต่สิงหาคมปีที่ผ่านมาและยังได้ Halsey มาร่วม featuring สำหรับเพลง “Closer” ที่เปิดตัวมาร่วม 6 เดือนยังคงติดอยู่ในอันดับ 10 ของ Hot 100 นั้นถือเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่เพลงๆ หนึ่งจะอยู่บนตาราง Hot 100 ได้ยาวนาน สะท้อนถึงความชื่นชอบงานเพลงที่มีจังหวะเรียบง่ายของผู้ฟังทั่วสหรัฐฯ

ย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์การจัดอันดับ Hot 100 ในปี 1964 The Beatles เป็นวงแรกที่มีเพลง 3 เพลงติด 10 อันดับแรกพร้อมๆ กัน หนึ่งทศวรรษต่อมา The Bee Gees เป็นวงที่สองที่ทำได้ ด้วย 3 เพลงฮิตจากอัลบั้มซาวด์แทร็ก Saturday Night Fever

แม้ว่า The Chainsmokers จะกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีผู้สร้างประวัติศาสตร์เช่นเดียวกัน แต่ยังเหลือระยะทางอีกยาวไกลกว่าพวกเขาจะตามทันความเป็นตำนานของทั้งสองวงรุ่นพี่ ที่สามารถสร้างสถิติส่ง 3 เพลงขึ้นบนตาราง 10 อันดับแรกได้อีกหลายครั้ง

<figure><img style="width: 680px; height: 510px;" src="http://forbesthailand.com/uploads/library/dc72d6aa4cc89c76d9cffd06457f7ee6.png" alt="" width="680" height="510" /><figcaption> สี่เต่าทอง The Beatles</figcaption></figure>

<figure><img style="width: 680px; height: 505px;" src="http://forbesthailand.com/uploads/library/1e8bf817e865441f2dc388e4d7625fa3.png" alt="" width="680" height="505" /><figcaption> The Bee Gees [เครดิตภาพ: smoothradio.com]</figcaption></figure>nbsp;

เรียบเรียงจาก The Chainsmokers Just Matched A Record Set By The Beatles &amp; The Bee Gees โดย Hugh McIntyre

The Chainsmokers เทียบชั้นสถิติเพลงดังจาก The Beatles และ The Bee Gees

<div>
	ในช่วงเวลาที่ธุรกิจเพลงซึ่งซบเซามานานเป็นทศวรรษ ที่มาพร้อมกับบริการฟังเพลงแบบสตรีมมิ่ง นำโดยเว็บฟังเพลงอย่าง Napster &nbsp;ข่าวดีเล็กๆ ข่าวหนึ่งของอุตสาหกรรมเพลง ที่นับวันยอดขายอัลบัมและซิงเกิลเพลงในแผ่นแบบดิจิทัลเข้าสู่ยุคตกต่ำ นั่นคือแผ่นเสียง หรือที่เรียกว่า &ldquo;แผ่นไวนิล&rdquo; กำลังกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง ในแบบที่น่าจับตามอง</div>
<div>
	 
	&nbsp;</div>
<div>
	ยอดขายแผ่นเสียงทั่วสหรัฐฯ ในปี 2014 เพิ่มมากกว่าปีก่อนถึง 50% &nbsp;นับเป็นอัตราการเติบโตที่น่าพอใจในทุกภาคอุตสาหกรรม โดยเฉพาะธุรกิจที่เหมือนจะปิดฉากตัวเองไปเมื่อหลายปีแล้ว แต่หวนกลับมาทำกำไรจากการขายแผ่นไวนิล ที่แทบจะไม่เคยทำได้มาก่อนในหลายทศวรรษ นับตั้งแต่เกิดช่องทางมากมายที่จะบริโภคเสียงเพลง เปลี่ยนไปตามเทคโนโลยีสื่อที่เข้ามาแล้วก็จากไป ไม่ว่าเทปคาสเซ็ท แผ่นซีดี และในวันนี้คือไฟล์เพลงดิจิทัล (ที่อาจหาดาวโหลดได้ฟรี อย่างผิดกฎหมาย)</div>
<div>
	&nbsp;</div>
<div>
	ในปี 2014 ศิลปินนักดนตรี Jack White สร้างยอดขายแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว หรือแผ่น LP ของอัลบั้ม Lazaretto ให้เป็น best-selling แห่งปี เพียงสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย ก็ขายได้ถึง 4 หมื่นแผ่น (ขอย้ำว่าเป็นยอดขายแผ่นไวนิลล้วนๆ) และตลอดทั้งปีมียอดขายรวมทั้งหมด 8.7 หมื่นแผ่น</div>
<div>
	&nbsp;</div>
<div>
	หากพิจารณาอัตราการเติบโตเป็นเปอร์เซ็นต์ ย่อมต้องให้ภาพรวมอันน่าประทับใจ แต่หากนับจากจำนวนขายแล้ว ตลอดทั้งปีที่ผ่านมามีไม่ถึง 10 ล้านแผ่นในตลาดสหรัฐฯ (ยอดขายรวมทั้งปีประมาณ 9.2 ล้านแผ่น) &nbsp;แต่ถือเป็นตัวเลขที่มากที่สุดนับแต่นิตยสารจัดอันดับเพลงทรงอิทธิพล Billboard เริ่มต้นใช้ระบบ SoundScan มาตั้งแต่ปี 1991 เพื่อใช้เก็บข้อมูลยอดขายเพลง แล้วนำไปจัดอันดับอัลบั้มเพลงยอดนิยม แม้ตัวเลข 10 ล้านชุดจะยิ่งใหญ่มหาศาลสำหรับสื่ออย่างแผ่นเสียง ทว่าส่วนแบ่งตลาดทั้งปี 2014 กลับแค่ 6% เท่านั้น จึงยังไม่อาจกล่าวอ้างได้ว่าเป็นชัยชนะของสื่อดนตรีแบบเก่าได้อย่างเต็มปาก</div>
<div>
	&nbsp;</div>
<div>
	ในช่วงปีหลังๆ นี้ แผ่นไวนิลกลับมาสู่ความนิยมอีกครั้ง จนเห็นทิศทางที่ชัดว่าจะยังมีอนาคตต่อไป เพราะในปี 2014 นับเป็นปีที่สี่ติดต่อกัน ที่สร้างสถิติยอดขายใหม่ต่อเนื่อง หากย้อนไปในช่วงปี 2004-2007 มียอดขายแผ่นเสียงทั่วทั้งสหรัฐฯ ปีละไม่ถึง 1 ล้านแผ่น ตัวเลขยอดขาย 9.2 ล้านแผ่น ทั้งที่พฤติกรรมซื้อสื่อดนตรีของผู้บริโภคก้าวสู่ยุคตกต่ำสุด นับเป็นปรากฏการณ์อันน่าอัศจรรย์ยิ่ง</div>
<div>
	&nbsp;</div>
<div>
	ในวันนี้เชนค้าปลีกใหญ่ในสหรัฐฯ ต่างก็สั่งแผ่นไวนิลไปขายให้ลูกค้า จนอาจเห็นการเติบโตที่มีนัยยะสำคัญอีกหนในปีนี้ ที่พอจะช่วยชุบชีวิตผู้คนในอุตสาหกรรมเพลงให้มีชีวิตชีวาได้บ้าง 
	&nbsp;</div>
<div>
	 
	<hr />
	
		เรียบเรียงจาก <a href="http://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2015/02/10/vinyl-sales-grew-more-than-50-in-2014/?utm_campaign=Forbes&amp;utm_source=TWITTER&amp;utm_medium=social&amp;utm_channel=Business&amp;linkId=12273527">Vinyl Sales Grew More Than 50% In 2014</a> โดย Hugh McIntyre 
		 
		 
		&nbsp;
</div>

News

Forbes lists

World

Leaderboard

Commentaries

Forbes life

Events