ตั้งแต่แกลเลอรีระดับอินเตอร์ ไปจนถึงอาร์ตสเปซเล็กๆ ที่เต็มไปด้วยพลังของศิลปินรุ่นใหม่ ตะลุยตรอกซอกซอยกับ 5 พื้นที่ศิลปะร่วมสมัยในกรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ เมืองที่ศิลปะแทรกซึมอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้คนอย่างมีสไตล์
สำหรับสายเสพงานศิลป์ที่กำลังเบื่อมิวเซียมขนาดใหญ่และอยากสัมผัสพลังความคิดของศิลปินในบรรยากาศที่ใกล้ชิดและมีเอกลักษณ์กว่าเดิม กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ คือสวรรค์ที่ซ่อนแกลเลอรีชั้นดีไว้ตามตรอกซอกซอยจำนวนมาก
Forbes Thailand มีโอกาสร่วมทริปกับ ART OnO เดินทางไปยังเกาหลีใต้ และได้ไปเยือน 5 แกลเลอรี ทั้งระดับท็อปและสายอินดี้ นับเป็นความโชคดีอย่างมากซึ่งช่วงเวลาที่ไปเยือนนั้นทางแกลเลอรีแต่ละแห่งกำลังปล่อยของกับนิทรรศการที่น่าสนใจอยู่พอดี
Gallery Baton
เริ่มต้นการเดินทางกันที่ฮันนัมดง ย่านหรูและแหล่งรวมสถานทูต อันเป็นที่ตั้งของ “Gallery Baton” พื้นที่ศิลปะร่วมสมัยระดับแถวหน้าของเกาหลีใต้ที่มักปรากฏตัวอยู่ในอาร์ตแฟร์นานาชาติสำคัญทั่วโลก
ตัวอาคารของที่นี่ให้ความรู้สึกโมเดิร์น สงบนิ่ง และเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ค่อยๆ ซึมซับงานอย่างเต็มที่ แนวทางของ Gallery Baton เน้นการนำเสนอศิลปินร่วมสมัยทั้งรุ่นใหม่และระดับนานาชาติ ผ่านนิทรรศการที่ให้ความสำคัญกับบทสนทนาของศิลปะร่วมสมัยในโลกปัจจุบัน ผลงานแต่ละชิ้นจึงผ่านการคัดสรรและจัดวางอย่างประณีต จนดึงดูดทั้งนักสะสมรายใหญ่และผู้คนในแวดวงศิลปะระดับสถาบัน
ในช่วงที่ไปเยือน กำลังมีการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยว “Feil Good” ของ Andi Fischer ศิลปินดาวรุ่งชาวเยอรมัน ผู้หยิบอิทธิพลของศิลปะนอกกระแสมาตีความใหม่ ผ่านลายเส้นดิบๆ ที่สร้างขึ้นด้วยแท่งสีน้ำมันและดินสอบนผืนผ้าใบที่แทบไม่รองพื้น ผลงานของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การล้อเลียนความสมบูรณ์แบบ และการโอบรับความผิดพลาดให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของความงดงาม
drawingRoom
จากย่านหรู ขยับเข้าสู่ซอชอน ย่านเมืองเก่าที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายสโลว์ไลฟ์ในเขตจงโน เพื่อพบกับ “drawingRoom” แกลเลอรีร่วมสมัยขนาดไม่ใหญ่ที่ให้บรรยากาศอบอุ่น เป็นกันเอง และโดดเด่นด้านการสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ของเกาหลีใต้
แม้พื้นที่จะดูเข้าถึงง่ายและไม่เคร่งขรึมเหมือนแกลเลอรีขนาดใหญ่ แต่เบื้องหลังกลับขับเคลื่อนด้วยแนวคิดภัณฑารักษ์ที่จริงจัง drawingRoom ให้ความสำคัญกับการค้นหาและผลักดันศิลปิน emerging ผ่านนิทรรศการเดี่ยวและโครงการระยะยาว จนกลายเป็นอีกหนึ่งพื้นที่สำคัญของวงการศิลปะรุ่นใหม่ในกรุงโซล
ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดคือ “Till 7, From 7” นิทรรศการครบรอบ 7 ปีของโครงการสนับสนุนศิลปินหน้าใหม่ ซึ่งรวบรวมศิลปิน 8 คนมานำเสนอแนวคิดร่วมกัน ตั้งแต่งานจิตรกรรมที่ผสมเซรามิกเพื่อสำรวจความหมายของความตาย งานภาพสัตว์สตัฟฟ์ที่พูดถึงความปรารถนาของมนุษย์ ไปจนถึงอินสตอลเลชันที่เปลี่ยนพื้นที่ทั้งชั้นให้กลายเป็นศูนย์ให้คำปรึกษา ทำให้แกลเลอรีแห่งนี้เต็มไปด้วยพลัง ความสดใหม่ และมุมมองของคนรุ่นปัจจุบันอย่างชัดเจน
ThisWeekendRoom
ยังคงอยู่ในย่านฮันนัมดง แต่เปลี่ยนบรรยากาศมาที่ “ThisWeekendRoom” แกลเลอรีร่วมสมัยที่สะท้อนพลังของวัฒนธรรมภาพยุคใหม่ได้อย่างชัดเจน พื้นที่แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยกลุ่มภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นใหม่ ซึ่งมองงานศิลปะเป็นสิ่งที่ค่อยๆ เติบโตและเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน มากกว่าจะเป็นเพียงวัตถุใน white cube แบบดั้งเดิม
คาแรกเตอร์ของที่นี่จึงเต็มไปด้วยความร่วมสมัย สีสัน และวิธีเล่าเรื่องที่ดูเข้าถึงง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็แฝงประเด็นเกี่ยวกับวัฒนธรรม สื่อ และการรับรู้ของผู้คนไว้อย่างแนบเนียน จนกลายเป็นอีกหนึ่งพื้นที่ที่ได้รับความสนใจจากนักสะสมและคนรุ่นใหม่ในโซล
นิทรรศการที่ได้ชมมีชื่อว่า “20/20” ของ Seongjoon Hong ศิลปินที่หยิบภาพถ่ายในชีวิตประจำวันมาลบรายละเอียดของผู้คนและวัตถุออก เหลือเพียงชั้นของสีที่พร่าเบลอและคมชัดตัดกัน เพื่อสำรวจกลไกความทรงจำและการมองเห็นของมนุษย์ ผ่านเทคนิคพ่นสีอันเป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนที่ทั้งสงบนิ่งและชวนให้จมดิ่งไปพร้อมกัน
Duarte Sequeira
ไม่ไกลกันนักในย่านเดียวกัน คือที่ตั้งของ “Duarte Sequeira” แกลเลอรีสัญชาติโปรตุเกสที่ขยายพื้นที่จากยุโรปเข้าสู่กรุงโซล เพื่อเชื่อมต่อบทสนทนาทางศิลปะระหว่างเอเชียและโลกตะวันตก
คาแรกเตอร์ของที่นี่มีความเป็นสากลสูงมาก ทั้งในแง่ศิลปิน โปรแกรมนิทรรศการ และวิธีใช้พื้นที่จัดแสดง โดยมักเปิดพื้นที่ให้กับผลงานที่ขับเคลื่อนด้วยแนวคิด การทดลองเชิงวัสดุ และการสำรวจโครงสร้างของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย
นิทรรศการที่ Forbes Thailand ได้เข้าชมคือ “Room 13” ของ Edmond Brooks Beckman ศิลปินที่พาผู้ชมสำรวจความกดดันและการรับรู้ผ่านโครงสร้างคุ้นตาอย่าง “ห้องเรียน” ผลงานโดดเด่นด้วยการใช้สีน้ำซ้อนทับกันหลายชั้นจนเกิดพื้นผิวหนาแน่นและคล้ายกำลังสั่นไหวอยู่ตลอดเวลา ความคลุมเครือที่ศิลปินจงใจทิ้งไว้ ทำให้ผู้ชมต้องค่อยๆ ตั้งคำถามและตีความสิ่งที่เห็นด้วยตัวเอง
Arario Gallery Seoul
ปิดท้ายกันที่ “Arario Gallery Seoul” หนึ่งในแกลเลอรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเกาหลีใต้ และถือเป็นชื่อสำคัญของวงการศิลปะร่วมสมัยเอเชียมาอย่างยาวนาน
Arario มีบทบาทสำคัญในการผลักดันศิลปินเอเชียสู่เวทีนานาชาติ ผ่านนิทรรศการที่ทั้งทะเยอทะยานและมีน้ำหนักในระดับสถาบัน ตัวพื้นที่จัดแสดงให้ความรู้สึกสงบนิ่ง แต่แฝงพลังบางอย่างที่ทำให้ผู้ชมค่อยๆ จมเข้าไปในโลกของงานศิลปะโดยไม่รู้ตัว
นิทรรศการที่ Forbes Thailand ได้เข้าชมคือ “Form of Living” ของ Lee Jeongbae ศิลปินรุ่นใหญ่ที่หยิบเศษเสี้ยวทิวทัศน์ของเมืองมาลดทอนเป็นรูปทรงเรขาคณิต ผ่านวัสดุอุตสาหกรรมอย่างเรซินและอะลูมิเนียม
ความน่าสนใจคือศิลปินขยายขอบเขตของงานออกไปสู่เฟอร์นิเจอร์ ไม่ว่าจะเป็นเก้าอี้ โต๊ะ หรือองค์ประกอบภายในห้อง ที่ถูกออกแบบให้กลืนไปกับงานศิลปะร่วมสมัย จนพื้นที่ทั้งหมดให้ความรู้สึกราวกับกำลังเดินอยู่ในบ้านจำลองที่หลุดออกมาจากนิตยสารดีไซน์ระดับโลก
การทัวร์แกลเลอรีในโซลรอบนี้ ทำให้เห็นว่าวงการศิลปะของเกาหลีใต้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในกรอบสี่เหลี่ยมหรือมิวเซียมขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ละพื้นที่มีจิตวิญญาณ คาแรกเตอร์ และแนวคิดที่ชัดเจนสะท้อนตัวตน
สิ่งสำคัญที่คนรักศิลปะต้องรู้คือนิทรรศการในแกลเลอรีเหล่านี้จะเป็นงานที่จัดแสดงชั่วคราวและหมุนเวียนเปลี่ยนไปเรื่อยๆ ในทุก 1-2 เดือน ดังนั้นสำหรับใครที่มีแพลนจะเดินทางไป แนะนำอย่างยิ่งว่าควรเข้าไปตรวจสอบโปรแกรมที่กำลังจัดแสดงล่าสุดผ่านทางเว็บไซต์ของแต่ละแกลเลอรี
รวมถึงควรเช็กวันหยุดประจำสัปดาห์ของแต่ละที่ให้ดี เพราะส่วนใหญ่แกลเลอรีในโซลมักจะปิดทำการในวันอาทิตย์และวันจันทร์ การเช็กข้อมูลล่วงหน้าจะช่วยให้วางแผนการเดินทางได้อย่างแม่นยำ ไม่ไปเสียเที่ยว และได้รับแรงบันดาลใจรวมถึงมุมมองใหม่ๆ กลับไปอย่างเต็มอิ่มแน่นอน
ภาพ : ชัชพงศ์ ชาวบ้านไร่
เรื่องราวอื่นๆ ที่น่าสนใจ : ทำไมต้องไปอาร์ตแฟร์ที่เกาหลีสักครั้ง คำตอบอยู่ที่ “ART OnO” เวทีที่ศิลปะจากทั่วโลกมาพบกัน บนความสมดุลระหว่าง “คุณค่า” และ “ตลาดเชิงพาณิชย์”
ไม่พลาดบทความและเรื่องราวน่าสนใจอื่นๆ ติดตามเราได้ที่เฟซบุ๊ก Forbes Thailand Magazine
