13 คนดังผู้ล่วงลับ ที่ทำเงินได้มากสุด ปี 2023

แก้เกมโควิด ดูหนังรอบหน้าสไตล์ Mitch Roberts

ถกลเกียรติ วีรวรรณ ชนะเดิมพันศึกคอนเทนต์

<h2>เดอะ วัน เอ็นเตอร์ไพรส์’ หรือ ONEE ชูโมเดลธุรกิจสื่อและความบันเทิงแบบครบวงจรเสริมศักยภาพการเติบโตอย่างต่อเนื่องและยั่งยืนผ่านการระดมทุนในตลาดหุ้น โดยกำหนดช่วงราคาเสนอขาย IPO ที่ 7.50 – 8.50 บาทต่อหุ้น เตรียมเปิดจองซื้อวันที่ 20-21 และ 25-26 ต.ค. นี้</h2>
<img class="alignnone size-full wp-image-52438" src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2021/10/onee_1004.jpg" alt="" width="600" height="400" />

ถกลเกียรติ วีรวรรณ ประธานเจ้าหน้าที่บริหารกลุ่ม ONEE เปิดเผยว่า ONEE มีโมเดลธุรกิจที่ครอบคลุมธุรกิจสื่อและความบันเทิงตั้งแต่ต้นน้ำถึงปลายน้ำจากรากฐานการเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตและสร้างสรรค์คอนเทนต์ที่มีความหลากหลายครอบคลุมทุกกลุ่มผู้ชมเป้าหมาย รวมถึงการเป็นเจ้าของและบริหารช่องทางการเผยแพร่ผ่านแพลตฟอร์มออฟไลน์และออนไลน์ พร้อมประกอบธุรกิจอื่นที่เกี่ยวเนื่อง เช่น การจัดงานอีเวนต์ การบริหารศิลปินในสังกัดกว่า 200 ราย การขายสินค้าจากรายการและศิลปิน และการให้เช่าสถานที่ถ่ายทำ เป็นต้น

นอกจากนั้น บริษัทยังมีการบริษัทยังมีทีมบริหารจัดการและบุคลากรที่มีความเชี่ยวชาญและมากด้วยประสบการณ์กว่า 30 ปี พร้อมด้วยกลุ่มคนรุ่นใหม่ ส่งผลให้เราสามารถตอบสนองและปรับตัวตามพฤติกรรมและรสนิยมของกลุ่มผู้ชมเป้าหมายที่มีความหลากหลายและมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

ท่ามกลางยุค Digital Disruption ซึ่งการระดมทุนดังกล่าวจะนำเงินที่ได้รับใช้ในการขยายธุรกิจและพัฒนาศักยภาพในการสร้างการเติบโต ทั้งการลงทุนพัฒนาศักยภาพในการผลิตรายการ และการลงทุนพัฒนาขีดความสามารถของระบบเทคโนโลยีสารสนเทศ รวมถึงนำไปใช้ปรับโครงสร้างเงินทุนและเป็นเงินทุนหมุนเวียนในการดำเนินกิจการต่อไป

“การระดมทุนครั้งนี้จะช่วยให้เราสามารถเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์คอนเทนต์ที่มีคุณภาพอย่างต่อเนื่อง สามารถพัฒนานักแสดงหน้าใหม่มากฝีมือเข้าสู่วงการบันเทิง ยกระดับคุณภาพของคอนเทนต์ไทยสู่ระดับสากล และเพิ่มขีดความสามารถในการนำคอนเทนต์ไปสู่ผู้ชมในต่างประเทศ ซึ่งจะทำให้ ONEE สามารถขยายฐานผู้ชมได้ในทุกช่องทาง และส่งเสริมให้เราก้าวสู่ความเป็นผู้นำที่เชื่อมโลกการรับชมทุกแพลตฟอร์มเพื่อส่งมอบบันเทิงและความสุขให้คนไทยและผู้ชมทั่วโลกสู่การเติบโตได้อย่างยั่งยืน” ถกลเกียรติกล่าว

<img class="alignnone size-full wp-image-52439" src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2021/10/onee_1005.jpg" alt="" width="600" height="400" />

ขณะที่ ระฟ้า ดำรงชัยธรรม ประธานเจ้าหน้าที่การตลาดกลุ่ม ONEE เปิดเผยว่าเรามีกลยุทธ์ในการสร้างการเติบโตอย่างต่อเนื่องและยั่งยืน โดยมุ่งเน้นการสร้างความเข้าใจในพฤติกรรมของผู้ชมที่ปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ดังจะเห็นได้จากความสามารถในการเพิ่มส่วนแบ่งการตลาดของเม็ดเงินโฆษณาผ่านช่องทางทีวีอย่างต่อเนื่องและกลายเป็นรากฐานที่มั่นคง และต่อยอดสู่การเผยแพร่คอนเทนต์ผ่านช่องทางออนไลน์ทั้ง Social Media และ OTT Platforms เพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่หันไปบริโภคคอนเทนต์ทางช่องทางดังกล่าวที่มากขึ้น

สำหรับปัจจุบันรายได้จากเม็ดเงินโฆษณาออนไลน์ถือเป็นส่วนสำคัญของกลุ่มบริษัทที่สามารถสร้างการเติบโตที่แข็งแกร่งได้อย่างต่อเนื่อง รวมถึงการมุ่งขยายฐานผู้ชมไปสู่ระดับสากลผ่านเครือข่ายพันธมิตร OTT Platforms ทั้งในประเทศและต่างประเทศ เช่น Netflix, LINE TV, Disney+ Hotstar, WeTV, Viu, TRUE ID, AIS Play, IQIYI เป็นต้น

ผ่านรูปแบบการบริหารลิขสิทธิ์และการรับจ้างผลิตให้แก่แพลตฟอร์มออนไลน์ต่างๆ โดยปัจจุบัน ONEE มีฐานผู้ชมครอบคลุมทั้งในประเทศไทยและอีกกว่า 15 ประเทศทั่วโลก ซึ่งส่งผลให้เราเป็นผู้นำในธุรกิจการผลิตและสร้างสรรค์คอนเทนต์ของคนไทยอย่างแท้จริง

“ด้วยโมเดลธุรกิจแบบครบวงจร เราได้นำข้อมูลและเสียงตอบรับจากกลุ่มผู้ชมในทุกช่องทาง มาวิเคราะห์ในเชิงลึกเพื่อนำมาพัฒนาสร้างสรรค์คอนเทนต์ที่มีความแปลกใหม่และได้รับความนิยม การกำหนดช่องทางเผยแพร่และเวลาออกอากาศได้ตรงกับรสนิยมและพฤติกรรมรับชมของกลุ่มเป้าหมายได้อย่างแม่นยำ ส่งผลให้มีประสิทธิภาพการบริหารจัดการตลอดทั้ง Value Chain ที่เอื้อประโยชน์สูงสุดในการสร้างรายได้และควบคุมต้นทุนการผลิต เพื่อสนับสนุนความสามารถทำกำไรที่ดีในระยะยาว” ระฟ้ากล่าว

<img class="alignnone size-full wp-image-52437" src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2021/10/onee_1003.jpg" alt="" width="600" height="400" />

ส่วน อรรณพ เสนะสุทธิพันธุ์ ประธานเจ้าหน้าที่การเงินกลุ่ม ONEE เปิดเผยว่า ภาพรวมผลการดำเนินงานปี 2561-2563 บริษัทมีอัตราการเติบโตอย่างก้าวกระโดด โดยมีรายได้รวม 4.20 พันล้านบาท 4.82 พันล้านบาท และ 4.88 พันล้านบาทตามลำดับ คิดเป็นอัตราเติบโตเฉลี่ยต่อปี (CAGR) 7.7% ขณะที่กำไรสุทธิอยู่ที่ 73 ล้านบาท 228 ล้านบาท และ 658 ล้านบาท ตามลำดับ หรือคิดเป็นอัตราเติบโตเฉลี่ยต่อปี (CAGR) 201.0%

โดยมีปัจจัยมาจากโมเดลธุรกิจแบบครบวงจรที่สามารถสร้างรายได้จากทุกช่องทาง ตลอดจนการบริหารจัดการต้นทุนและค่าใช้จ่ายได้อย่างมีประสิทธิภาพ สะท้อนถึงความแข็งแกร่งของกลุ่มบริษัทที่ก้าวข้ามผ่าน Digital Disruption จากพฤติกรรมการรับชมรายการผ่านทางโทรทัศน์สู่ช่องทางออนไลน์

ด้านรายได้รวมในครึ่งปีแรกที่ผ่านมา (งวด 6 เดือน 2564) อยู่ที่ 2.78 พันล้านบาท เติบโตร้อยละ 29.8 เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีที่ผ่านมา และมีกำไรสุทธิอยู่ที่ 455 ล้านบาท เป็นการเติบโตกว่าร้อยละ 151.4 เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีที่ผ่านมา โดยมีปัจจัยจากการเติบโตของรายได้รวม การเพิ่มขึ้นของอัตรากำไรขั้นต้น การบริหารค่าใช้จ่ายในการขายและบริหารได้อย่างมีประสิทธิภาพท่ามกลางสถานการณ์การแพร่ระบาดของโรคโควิด-19

ทั้งนี้ สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์และตลาดหลักทรัพย์ (ก.ล.ต.) ได้อนุมัติแบบแบบไฟลิ่งเรียบร้อยแล้ว โดยกำหนดช่วงราคาเสนอขายจำนวน 7.50 – 8.50 บาทต่อหุ้น หรือคิดเป็นมูลค่าเสนอขายไม่เกิน 3.72 - 4.22 พันล้านบาท พร้อมเปิดโอกาสให้นักลงทุนที่เป็นบุคคลตามดุลยพินิจของผู้จัดจำหน่ายหลักทรัพย์จองซื้อในวันที่ 20-21 และ 25-26 ตุลาคม นี้

ซึ่งต้องชำระเงินที่ราคาสูงสุดของช่วงราคาเสนอขาย 8.50 บาทต่อหุ้น แต่หากราคาเสนอขายสุดท้ายต่ำกว่าราคาสูงสุดของช่วงราคาเสนอขาย ผู้จัดจำหน่ายหลักทรัพย์จะดำเนินการคืนเงินจองซื้อแก่นักลงทุนภายใน 10 วันทำการนับจากวันจองซื้อวันสุดท้ายตามวิธีการและรายละเอียดในหนังสือชื้อชวน

อ่านเพิ่มเติม: <a href="https://forbesthailand.com/news/finance-and-investment/ธนาคารไทยพาณิชย์-จับจั.html">ธนาคารไทยพาณิชย์ จับจังหวะลงทุนช่วงตลาดผันผวน เน้นกลุ่ม Quality growth</a>

<hr />

<a href="https://www.facebook.com/ForbesThailandMagazine/">ไม่พลาดบทความและเรื่องราวน่าสนใจอื่นๆ ติดตามเราได้ที่เฟซบุ๊ก Forbes Thailand Magazine</a>

ONEE ดันธุรกิจสื่อเข้าตลาดฯ เปิดราคาจอง 7.50 – 8.50 บาทต่อหุ้น

<h2>แบงคอก มิวสิค ซิตี้ (Bangkok Music City) การประชุมระดับนานาชาติด้านธุรกิจบันเทิงครั้งแรกของประเทศไทย เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวเชิงดนตรี และผลักดันการส่งออกวงดนตรีไทยในย่านเจริญกรุง วันที่ 1-3 พฤศจิกายนนี้</h2>
บริษัท ฟังใจ จำกัด (Fungjai) ชุมชนและสื่อออนไลน์เกี่ยวกับดนตรี และผู้ดําเนินธุรกิจเกี่ยวกับการจัดงานคอนเสิร์ต และ NYLON Thailand สื่อคอนเทนต์แฟชั่นและงานดนตรีออนไลน์ ร่วมกับสำนักงานนวัตกรรมแห่งชาติ (NIA) และ สำนักงานส่งเสริมการประชุมและนิทรรศการ (สปน. หรือ TCEB) ร่วมสร้างงานประชุมและเทศกาลดนตรี (Conference and Showcase Music Festival) ที่จะช่วยผลักดันการส่งออกวงดนตรีไทยไปสู่ต่างประเทศ โดยจัดที่ย่านเจริญกรุง ระหว่างวันที่ 1-3 พฤศจิกายนนี้

“สำหรับงาน Bangkok Music City ในครั้งนี้ นอกเหนือจากจุดประสงค์หลักในการเพิ่มศักยภาพอุตสาหกรรมบันเทิงไทยแล้ว ยังมีจุดประสงค์เสริมในการช่วยส่งเสริมการท่องเที่ยวเชิงดนตรี (Music Tourism) และการส่งออกสินค้าทางความคิดสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มรายได้ให้กับประเทศทั้งทางตรงและทางอ้อม ซึ่งในงานจะประกอบไปด้วย 2 ส่วนสำคัญคือ Music Festival และ Conference โดยมีวงดนตรีที่เข้าร่วมแสดงในเทศกาลครั้งนี้กว่า 70 วง ทั้งวงดนตรีไทยและต่างประเทศ” พงศ์สิริ เหตระกูล กรรมการ NYLON Thailand กล่าว

“ด้วยการสนับสนุนจากสำนักงานนวัตกรรมแห่งขาติ และสำนักงานส่งเสริมการประชุมและนิทรรศการ ในปีนี้เราได้เชิญตัวแทนจากอุตสาหกรรมดนตรีต่างประเทศกว่า 60 คนจาก 10 ประเทศ โดยบินมาจากทั้งเอเชีย ยุโรป และอเมริกา เพื่อเข้าร่วมงานประชุม และเพื่อให้เหล่าตัวแทนชั้นนำจากอุตสาหกรรมดนตรีนี้ได้ดูการแสดงจากวงดนตรีไทย เพื่อสนับสนุนให้เกิดการจ้างงานต่อไปที่ต่างประเทศ”​ นาย ปิยะพงศ์ หมื่นประเสริฐดี ผู้ร่วมกอตั้งและกรรมการ บริษัท ฟังใจ จำกัด กล่าวเสริม

ทั้งนี้ Bangkok Music City ยังเปิดรับสมัครทีมแข่งขัน pitching โมเดลธุรกิจ startup ประเภท music-tech สำหรับผู้ที่มีไอเดียที่จะนำเสนอโมเดลธุรกิจดนตรีใหม่ๆ (pitching) ทั้งระดับบุคคลทั่วไปและระดับนักเรียน/นักศึกษา โดย startup ที่ผ่านการคัดเลือกจะได้เข้าร่วมการ workshop ที่ TCDC เจริญกรุง วันเสาร์ที่ 12 ต.ค. 62 ซึ่งนับว่าเป็นใบเบิกทางเพื่อเข้าโครงการการบ่มเพาะและเร่งสร้าง (MAR Tech Accelerator Program) อย่างโครงการบ่มเพาะ (Incubation Program) และโครงการเร่งโต (Accelerator Program) ของ สำนักงานนวัตกรรมแห่งชาติ (NIA) (<a href="https://www.facebook.com/1566429770290004/posts/2381676235432016?sfns=mo">รายละเอียดเพิ่มเติมคลิกได้ที่นี่</a>)

งาน Bangkok Music City จะจัดขึ้นในย่านเจริญกรุง โดยงานสัมนาหลักจะจัดที่ศูนย์ความรู้ด้านการออกแบบ และความคิดสร้างสรรค์ (TCDC) อาคารไปรษณีย์กลาง ในวันที่ 1-3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2561 และเทศกาลดนตรี จะจัดขึ้นในร้านดนตรี ร้านอาหาร และบาร์ในย่านเจริญกรุงกว่า 8 เวที ในวันที่ 2-3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2561

สำหรับผู้ที่สนใจงาน Bangkok Music City สามารถติดตามข่าวสารได้ที่ <a href="http://www.bangkokmusiccity.com/">www.bangkokmusiccity.com</a> หรือ <a href="http://www.facebook.com/BangkokMusicCity">www.facebook.com/BangkokMusicCity</a>

&nbsp;

แบงคอก มิวสิค ซิตี้ การประชุมระดับนานาชาติด้านธุรกิจบันเทิงครั้งแรกของประเทศไทย

<h2>โฟร์โนล็อค บริษัทที่อยู่เบื้องหลังนำศิลปินเกาหลีดังๆ อย่าง TVXQ! หรือ ดงบังชินกิ BigBang และ GOT7 เข้ามาจัดในประเทศไทย เอาใจสาวกบอยแบนด์เกาหลี และภายใต้เบื้องหลังความสำเร็จนี้ คงต้องยกความดีความชอบให้กับ อนุวัติ วิเชียรณรัตน์ ในฐานะผู้ก่อตั้งและปัจจุบันนั่งในตำแหน่งประธานกรรมการบริหารบริษัทที่กำลังเตรียมการในแผนใหญ่ส่งออกบันเทิงไทยสู่สากล</h2>
“เมื่อเกาหลีทำได้ เราก็ทำได้ ...เสียดายไหมละที่เห็นศิลปินคนไทยไปโด่งดังในตลาดเกาหลี ดูอย่าง Lisa วง Blackpink สิ มีคนติดตามเธอทั่วโลก” อนุวัติ วิเชียรณรัตน์ ผู้ก่อตั้งและประธานกรรมการบริหาร บริษัท โฟร์โนล็อค จำกัด กล่าวกับ Forbes Thailand

อนุวัติเชื่อว่า ความสามารถของคนไทยก็ไม่ต่างจากเกาหลี หากเกาหลีทำได้ ประเทศเราก็ต้องทำได้ แต่การจะการเดินทางไปสู่ความสำเร็จนั้น ทุกคนต้องทำงานกันอย่างหนัก มีระบบ มีขั้นมีตอน มีทีมงานที่เป็นมืออาชีพในระดับสากลเข้าช่วย และสิ่งสำคัญที่สุดคือ ต้องหาคนที่ “ใช่” มาฟูมฟักเป็นศิลปินอาชีพ มีคาแรคเตอร์ชัด มีจุดขาย มีคุณภาพเสียงที่ดี เพียบพร้อมด้วยความสามารถในหลายๆ ด้าน

กระบวนการนี้ ต้องใช้เวลาถึง 10,000 ชั่วโมงกับการสร้างศิลปินคนหนึ่ง และว่าที่ศิลปินคนนั้นต้อง “รอ” อย่างอดทน รอเวลาที่ใช่เข้าสู่ตลาด ซึ่งไม่ต่างจากเกาหลี ว่าที่ศิลปินส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาฟูกฟักถึง 3 ปี ใช้เวลา 6 วันในหนึ่งอาทิตย์ฝึกทุกรูปแบบ ดูอย่าง Lisa วง Blackpink ที่ไปโด่งดังทั่วโลกในทุกวันนี้ ต้องใช้เวลาฝึกอย่างหนักถึง 5 ปีเลยทีเดียว

“ทุกวันนี้ศิลปินเกาหลีเข้ามาเล่นคอนเสิร์ตในไทยปีละ 100 งาน โดยคนที่ซื้อบัตรกว่า 50% เป็นคนไทย ส่วนที่เหลือเป็นชาวต่างชาติที่บินเข้ามาดูคอนเสิร์ต ซึ่งทำรายได้แต่ละรอบประมาณ 35-50 ล้านบาท หากแต่ละงานจัด 1 รอบ ก็จะมีรายได้จากคอนเสิร์ตดังกล่าวปีละ 3,500-5,000 ล้านบาท” อนุวัติ กล่าว

<figure><img class="wp-image-21228 size-full" src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/09/อนุวัติ-วิเชียรณรัตน์-02.jpg" alt="" width="800" height="533" /><figcaption> อนุวัติ วิเชียรณรัตน์ ผู้ก่อตั้งและประธานกรรมการบริหารของ บริษัท โฟร์โนล็อค จำกัด</figcaption></figure>

นี่คือโอกาสของ โฟร์โนล็อค และอนุวัติมั่นใจว่า หากมีการปั้นศิลปินขึ้นเองแล้วส่งเข้าไปในตลาดดังกล่าว เชื่อว่าจะสร้างส่วนแบ่งการตลาดในตลาดนี้ เพราะปกติศิลปินเกาหลีมาไทยยังขายได้ ดังนั้น ถ้าเราปั้นศิลปินไทยไปขายเกาหลีหรือประเทศอื่นบ้างก็มีความเป็นไปได้เช่นเดียวกัน

โฟร์โนล็อค ในช่วง 4 ปีนี้ (ระหว่างปี 2562 และ 2565) ได้เตรียมเงินลงทุน 400 ล้านบาท เพื่อทำธุรกิจเพลง พัฒนาศิลปินไทยขึ้นเองครั้งแรกจำนวน 4 วง เน้นขาย “ความสามารถ” เป็นศิลปินมืออาชีพ เพราะตระหนักดีกว่า หากจะไประดับภูมิภาคอย่างสง่างามและได้รับการยอมรับต้องใช้ความสามารถล้วนๆ ที่จะพิชิตหัวใจบรรดาแฟนเพลงในระดับภูมิภาค โดยมีการจัดคอนเสิร์ตทั้งในตลาดไทยและส่งออกต่างประเทศ พร้อมกับรับงานบันเทิงในด้านต่างๆ ไม่ว่าจะโฆษณาหรือรายการโทรทัศน์ควบคู่กันไป

“จริงๆ เราอยากไปทั่วโลก แต่เริ่มที่ภูมิภาคอาเซียน ซึ่งศิลปินเป็นที่รู้จักบ้างแล้ว เพราะเรามีแฟนคลับอยู่แล้ว”

ทั้งนี้ ปี 2562 บริษัทได้เริ่มเปิดตัว 4 ศิลปิน วงทรินิตี้ ประกอบด้วย เจมส์-ธีรดนย์, เติร์ด-ลภัส, ปอร์เช่-ศิวกร และ แจ๊คกี้-จักริน ซึ่งเป็นที่รู้จักในกลุ่มแฟนคลับวัยรุ่นขึ้นก่อน จากนั้นปีถัดไปจะพัฒนาศิลปินใหม่ๆ เพิ่มอีก 3 วง เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับคนไทยทั้งเรื่องการร้องเพลง รวมทั้งอาจใช้เป็นพรีเซ็นเตอร์สินค้า งานโฆษณา ต่างๆ ซึ่งช่วงแรกยังเน้นตลาดไทยเป็นหลัก ก่อนจะนำไปขายในต่างประเทศ

ตั้งเป้าหมายช่วยผลักดันให้ปี 2565 มีรายได้รวม 1 พันล้านบาท เพิ่มจากปีนี้ที่คาดว่ามีรายได้เติบโต 10-20% หรือประมาณ 700 ล้านบาท แบ่งเป็นธุรกิจอีเวนท์ 50% และเอเจนซี่นำเข้าศิลปินต่างชาติ 50%

<img class="alignnone wp-image-21223 size-full" src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/09/4nologue.jpg" alt="T-Pop ปะทะ K-Pop ส่งออกบันเทิงในแผนของ โฟร์โนล็อค" width="800" height="533" />


บริษัท โฟร์โนล็อค จำกัด เป็นบริษัทบันเทิงครบวงจร ก่อตั้งเมื่อปี 2550 ในปี 2559 บริษัทมีการลงทุนกว่า 80 ล้านบาททางด้านอุปกรณ์โปรดักชั่นสำหรับการจัดงานคอนเสิร์ตและอีเวนท์ครบวงจร ปัจจุบันกลายเป็นบริษัทในอุตสาหกรรมบันเทิงที่น่าจับตามอง

ในปี 2561 ได้ก้าวเป็นผู้ผลิตคอนเทนต์ครบวงจร ประเดิมด้วยโครงการ 9X9 (ไนน์ บาย นาย) ซึ่งเป็นการรวมตัว 9 ไอดอลแห่งยุค นำโดย ต่อ-ธนภพ, เจมส์-ธีรดนย์, กัปตัน-ชลธร, เติร์ด-ลภัส, ปอร์เช่- ศิวกร, ไอซ์-พาริส, แจ๊คกี้-จักริน, ริว-วชิรวิชญ์ โดยมีการลงทุนกว่า 150 ล้านบาทในการผลิตคอนเทนต์ต่างๆ แบบครบถ้วนในทุกช่องทาง ทั้งรายการเพลง ละคร และคอนเสิร์ต

นับจากนี้ถึงปี 2563 บริษัทมุ่งเป้าจะเป็นบริษัทอันดับหนึ่งด้าน Entertainment ในเอเชีย ผลิตงานครบวงจร รวมไปด้วย เพลง รายการ ซีรี่ส์ คอนเทนต์ โฆษณา พรีเซ็นเตอร์ อีเวนท์ คอนเสิร์ต เฟสติวัล โปรโมเตอร์ และ อาคาเดมี่

<hr />

<a href="https://www.facebook.com/ForbesThailandMagazine/">ไม่พลาดบทความด้านธุรกิจ ติดตามได้ที่ Facebook: Forbes Thailand Magazine</a>

T-Pop ปะทะ K-Pop ส่งออกบันเทิงในแผนของ โฟร์โนล็อค

<h2 class="p1">Bob Iger ซีอีโอบริษัท Walt Disney อาจพิจารณางดถ่ายทำภาพยนตร์ในพื้นที่รัฐ Georgia หากรัฐดังกล่าวเริ่มบังคับใช้ 'กฎหมายจำกัดการทำแท้ง' ฉบับใหม่ ทั้งนี้ Georgia เป็นโลเคชันสำคัญในวงการหนังและเป็นสถานที่ถ่ายทำหนังดังทำเงินอย่าง Black Panther และ Avengers: Endgame ของค่าย Marvel</h2>
แปลและเรียบเรียงจาก <a href="https://www.forbes.com/sites/jillgoldsmith/2019/05/30/walt-disney-may-walk-if-georgias-new-abortion-law-enacted/?utm_source=FBPAGE&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=2367810867&amp;utm_campaign=sprinklrForbesMainFB#3c56c6a937de">Walt Disney May Walk If Georgia's New Abortion Law Enacted </a>ตีพิมพ์ครั้งแรกใน forbes.com
Bob Iger ผู้บริหารงานเครือผู้ผลิตสื่อบันเทิงยักษ์ใหญ่แห่งสหรัฐฯ เจ้าของลิขสิทธิ์ภาพยนตร์และอะนิเมชั่นดังอย่าง Disney, Fox, Marvel Pixar และ Star Wars กล่าวกับสำนักข่าว Reuters ว่า การออกกฎหมายจำกัดการทำแท้งของสตรีที่มีอายุครรภ์นานกว่า 6 สัปดาห์ของรัฐ Georgia นั้น จะทำให้การทำงานในรัฐดังกล่าว “ยากลำบากมาก”
“ผมคิดว่า หลายคนที่ทำงานให้เราจะไม่ต้องการทำงานที่นั่นอีกต่อไป และเราต้องเอาใจใส่ความต้องการของพวกเขาในกรณีนี้ ขณะนี้เรากำลังจับตามองอย่างใกล้ชิด” Iger กล่าว “ผมไม่เห็นว่าการถ่ายทำภาพยนตร์ที่นั่นต่อไปจะเป็นไปได้ในทางปฏิบัติ” เขาตอบคำถามสื่อมวลชนต่อประเด็นที่ว่าหากกฎหมายฉบับนี้เริ่มบังคับใช้ Disney จะตัดสินใจอย่างไร
ทั้งนี้ กฎหมายจำกัดการทำแท้ง ผ่านการรับรองโดยผู้ว่าการรัฐ Brian Kemp เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2019 โดยมีเนื้อหาสำคัญคือการจำกัดการทำแท้งหากแพทย์สามารถจับสัญญาณชีพจรของทารกในครรภ์ได้ ซึ่งส่วนใหญ่แล้วจะอยู่ในระยะอายุครรภ์ 6 สัปดาห์ กฎหมายนี้เป็นที่วิพากษ์วิจารณ์ในสหรัฐฯ เนื่องจากผู้หญิงจำนวนมากจะยังไม่ทราบว่าตนเองตั้งครรภ์ในระยะก่อน 6 สัปดาห์
รัฐ Georgia ถือเป็นโลเคชันถ่ายทำสำคัญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ เนื่องจากรัฐนี้ให้สิทธิพิเศษทางภาษีกับกองถ่าย ทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ช่วยสร้างตำแหน่งงานให้คนในรัฐกว่า 92,000 ตำแหน่ง (ข้อมูลจาก Motion Picture Association of America) รัฐ Georgia ให้ข้อมูลว่าทีมโปรดักชัน 455 ทีมออกกองในรัฐนี้เมื่อปี 2018 และภาพยนตร์ดังอย่าง Black Panther และ Avengers: Endgame ก็ถ่ายทำในรัฐ Georgia เช่นกัน


<figure><img class="wp-image-8369 size-full" src="https://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/05/Avengers-Endgame-Quantum-Realm-Suits-Advanced-Tech-Images.jpg" alt="" width="738" height="389" /><figcaption> Avengers: Endgame เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการถ่ายทำในรัฐ Georgia หนังเรื่องนี้ทุบสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำเงินไปแล้ว 2,694 ล้านเหรียญ ขึ้นแท่นอันดับ 2 หนังทำเงินสูงที่สุดในโลกตลอดกาล เป็นรองเพียงแค่ Avatar</figcaption></figure>
นอกจาก Disney แล้ว เมื่อต้นสัปดาห์ที่ผ่านมา Netflix แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งยักษ์ใหญ่กล่าวกับนิตยสาร Variety ว่า พวกเขาจะ “ทบทวนใหม่” ในประเด็นการลงทุนโปรดักชันถ่ายทำหนังและรายการโทรทัศน์ในรัฐ Georgia หากมีการบังคับใช้กฎหมายจำกัดการทำแท้ง
แม้ว่าสตูดิโอดังในฮอลลีวูดส่วนใหญ่นอกจาก Disney จะยังไม่มีท่าทีตอบสนองกับประเด็นกฎหมายทำแท้ง แต่นักแสดงและโปรดิวเซอร์หลายคนเริ่มแสดงออกว่าพวกเขาจะหลีกเลี่ยงรัฐนี้เช่นเดียวกัน
คนดังที่เริ่มเคลื่อนไหว เช่น Reed Morano ผู้กำกับภาพยนตร์ The Handmaid’s Tale, Kristen Wiig และ Annie Mumolo ผู้เขียนบทหนังเรื่อง Bridesmaids ล้วนประกาศระงับแผนถ่ายภาพยนตร์ในรัฐดังกล่าว ขณะที่ Busy Philipps นักแสดงและพิธีกรรายการทอล์กโชว์ เป็นพรีเซนเตอร์ให้แคมเปญโฆษณาขององค์กรสหภาพเสรีภาพพลเมืองอเมริกันเพื่อต่อต้านกฎหมายห้ามทำแท้ง
https://youtu.be/UBDIXa568XY?t=38
อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ เช่น  J.J. Abrams, Jordan Peele, Peter Chernin, Ron Howard และ Brian Grazer กล่าวว่าพวกเขาจะยังทำหนังในรัฐ Georgia ต่อไป แต่พวกเขาจะบริจาคเงินสนับสนุนกลุ่มนักกิจกรรมท้องถิ่นที่เคลื่อนไหวต่อต้านกฎหมายจำกัดการทำแท้งฉบับใหม่

<ul>
 	<li><a href="https://forbesthailand.com/world/america/%E0%B8%AD%E0%B8%87%E0%B8%84%E0%B9%8C%E0%B8%81%E0%B8%A3%E0%B8%AD%E0%B9%80%E0%B8%A1%E0%B8%A3%E0%B8%B4%E0%B8%81%E0%B8%B1%E0%B8%99-%E0%B8%81%E0%B8%B3%E0%B8%81%E0%B8%B1%E0%B8%9A%E0%B8%95%E0%B8%99%E0%B9%80.html">[JUST 100] เมื่อองค์กรอเมริกัน “กำกับตนเอง” เพื่อสังคมและสิ่งแวดล้อม</a></li>
 	<li><a href="https://forbesthailand.com/world/%E0%B8%AB%E0%B8%99%E0%B8%B6%E0%B9%88%E0%B8%87%E0%B9%80%E0%B8%AA%E0%B8%B5%E0%B9%89%E0%B8%A2%E0%B8%A7%E0%B8%82%E0%B8%AD%E0%B8%87-the-rock-%E0%B8%94%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B8%B2%E0%B8%A1%E0%B8%A7.html">หนึ่งเสี้ยวของ ‘The Rock’ ดารามวยปล้ำร้อยล้าน ผู้สร้างบริษัทจาก ‘โซเชียลมีเดีย’</a></li>
</ul>
รัฐ Georgia เป็นหนึ่งใน 12 รัฐที่ผ่าน "กฎหมายจำกัดการทำแท้ง" ในปีนี้ นอกจากรัฐนี้แล้วยังมี Alabama, Missouri, Ohio, Kentucky, Louisiana และ Mississippi ฯลฯ เป้าหมายของพวกเขาคือการกดดันให้ศาลฎีกาแห่งสหรัฐอเมริกากลับคำตัดสินใน คดี Roe v. Wade ซึ่งเป็นคดีอ้างอิงสำคัญเมื่อปี 1973 (คดีนี้โจทก์ Jane Roe ยื่นฟ้องอัยการ Henry Wade และรัฐ Texas ว่ากฎหมายต่อต้านการทำแท้งของรัฐนี้ขัดต่อรัฐธรรมนูญว่าด้วยสิทธิความเป็นส่วนตัว ซึ่งโจทก์ชนะคดี และเป็นการปลดล็อกการทำแท้งทั่วสหรัฐอเมริกา) 
นอกจากนี้ยังมีอีก 8 รัฐที่กำลังพิจารณากฎหมายที่เข้มงวดขึ้นในการทำแท้งโดยทำให้การทำแท้งเป็นอาชญากรรม ในทางตรงข้าม รัฐอื่นๆ บางส่วนเริ่มผ่านกฎหมายหรือพิจารณากฎหมายเพื่อปกป้องการทำแท้งเสรีของผู้หญิงหากศาลฎีกากลับคำตัดสินคดี Roe v. Wade
&nbsp;

Disney ขู่แบนรัฐ Georgia งดถ่ายหนังในพื้นที่หากบังคับใช้ "กฎหมายจำกัดการทำแท้ง"

30 Under 30 สุดยอดหนุ่มสาวดาวรุ่งแห่งสหรัฐอเมริกา ปี 2019 (ตอน 1)

<h2>JOOX ประเทศไทย โชว์การเติบโตปี 2561 สร้างรายได้เพิ่มขึ้น 100% ขึ้นแท่นเบอร์ 1 แอพฯ สตรีมมิ่งเพลงที่ผู้ใช้ไทยเลือก เดินหน้าปี 2562 ตั้งเป้าเพิ่มจำนวนผู้ใช้เป็น 12 ล้านคน มุ่งเจาะตลาดต่างจังหวัด-ประเทศเมียนมา</h2>
JOOX แอพพลิเคชั่นมิวสิคสตรีมมิ่งภายใต้ร่มเงาของบริษัท Tencent ประเทศจีน ย่างเข้าสู่ปีที่ 4 หลังจากเข้ามาเปิดบริการในไทยเมื่อปี 2559 และยังคงยึดครองบัลลังก์เบอร์ 1 ในตลาด

กฤตธี มโนลีหกุล กรรมการผู้จัดการ บริษัท เทนเซ็นต์ (ประเทศไทย) ผู้บริหาร JOOX ประเทศไทย เปิดเผยตัวเลขการเติบโตของ JOOX ในปีที่ผ่านมา มีการดาวน์โหลดเพิ่มขึ้นเป็น 68 ล้านครั้ง (โต 35% เทียบปีก่อนหน้า) โดยมีจำนวนผู้ใช้ active user ทั้งหมด 10 ล้านคน และมีการสตรีมมิ่งทั้งหมด 3 พันล้านครั้งในปีที่ผ่านมา (โต 50% เทียบปีก่อนหน้า)

<img class="alignnone size-full wp-image-4419" src="http://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/02/JOOX-ประเทศไทย-อันดับ-1.jpg" alt="" width="800" height="401" />

ที่สำคัญคือ JOOX มีการสำรวจผ่านแบบสอบถามใน Facebook จากผู้ใช้ 1,667 คน พบว่า 72% ของผู้ตอบแบบสอบถามเลือก JOOX เป็นแอพฯ สตรีมมิ่งเพลงเมื่อต้องการฟังดนตรี โดยอันดับรองลงมาคือ Spotify สัดส่วน 25% และ Apple Music 11% ตัวเลขของ JOOX นี้เพิ่มขึ้นจากปี 2560 ซึ่งมีผู้เลือกใช้ JOOX สัดส่วน 59%

สำหรับคอนเทนต์เพลงใน JOOX ผู้ฟังเลือกฟังเพลงไทยเกือบ 90% มากกว่าปีก่อนหน้าที่มีการฟังเพลงไทย 70-80% โดยหมวดดนตรีที่มีการฟังสูงสุด 5 อันดับ ได้แก่ 1.ป็อป 2.ร็อค 3.ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี 4.ลูกทุ่งและเพื่อชีวิต 5.อินดี้และอัลเทอร์เนทีฟ โดย 3 หมวดหลังนั้นมีสัดส่วนฐานผู้ฟังที่เติบโตขึ้นกว่าปีก่อน

<img class="alignnone size-full wp-image-4420" src="http://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/02/JOOX-ประเทศไทย-Genre-Music.jpg" alt="" width="800" height="683" />

ในแง่รายได้ กฤตธีกล่าวว่าบริษัทสร้างรายได้เพิ่มขึ้น 100% ในปี 2561 โดย 50% มาจากค่าโฆษณา อีก 50% เป็นรายได้จากสมาชิกที่สมัครบริการ JOOX VIP

"ตอนนี้มีผู้ใช้ VIP ไม่ถึง 10% ก็จริง แต่กลุ่มนี้ทำรายได้ให้เราครึ่งหนึ่ง และเป็นสัดส่วนที่เราค่อนข้างพอใจ เพราะเปรียบเทียบกับฮ่องกงซึ่งเป็นตลาดที่มีผู้สมัคร VIP มากที่สุดของ JOOX ถือว่าใกล้เคียงกัน" กฤตธีกล่าว

&nbsp;
<h2>ส่งเสริมศิลปิน-คาราโอเกะ-ถ่ายทอดสด แม่เหล็กดึงผู้ฟัง</h2>
กฤตธีสรุปการทำงานในปีที่ผ่านมาของ JOOX ที่ส่งผลให้มีการเติบโตดังกล่าวว่า เกิดจากกลยุทธ์ที่บริษัทวางไว้ตั้งแต่แรก มุ่งเป้าหมายเป็น "แพลตฟอร์มสื่อกลางที่เชื่อมต่อศิลปินเข้ากับผู้ฟัง" ทำให้ JOOX มีโปรแกรมเพื่อพัฒนาศิลปินและพัฒนาเพลง เช่น JOOX new faces ที่มีการค้นหาศิลปินหน้าใหม่เพื่อผลิตเพลง จนทำให้ศิลปินหลายคนสามารถแจ้งเกิดได้ อาทิ ACTART, LAXYLOXY, OG-ANIC หรือโปรแกรม collab ศิลปินอย่าง NEXTPLORER ที่นำศิลปินค่าย GMM Grammy มาทำงานกับศิลปินค่ายอื่น ไปจนถึงการช่วยโปรโมตศิลปิน Artist of the Month บนพื้นที่สื่อของ JOOX และการจัดงานอีเวนต์คอนเสิร์ตตลอดปี

<img class="alignnone size-full wp-image-4421" src="http://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/02/JOOX-ประเทศไทย-Head-Start.jpg" alt="" width="800" height="400" />

"โปรแกรมเหล่านี้ทำให้เรามีโอกาสได้เป็นแพลตฟอร์มเปิดตัวเพลงครั้งแรก 130 เพลงในปีที่ผ่านมา จากจำนวนเพลงเปิดตัวในไทย 500 เพลงต่อปี และทำให้มีความสัมพันธ์ที่ดีกับค่ายเพลงต่างๆ ในประเทศไทย" กฤตธีกล่าว

นอกจากนี้ ปีก่อน JOOX ยังเปิดฟีเจอร์ใหม่ 'คาราโอเกะ' มีผู้ใช้บริการนี้แล้ว 5 ล้านครั้ง และมีการถ่ายทอดสดงานคอนเสิร์ตและงานประกาศรางวัลต่างๆ โดยเฉพาะงานประกาศรางวัลดนตรี K-POP เช่น MMA, Seoul Music Awards ซึ่งดึงดูดให้มีผู้ใช้เข้าสู่แพลตฟอร์มมากยิ่งขึ้น

&nbsp;
<h2>ปี'62 บุกต่างจังหวัด-เมียนมา-เอาใจแฟนคลับศิลปิน</h2>
ด้วยเป้าหมายเพิ่มผู้ใช้ active user เป็น 12 ล้านคน หรือเพิ่มขึ้น 20% กฤตธีกล่าวว่า นอกจากการเดินหน้าเชื่อมศิลปินกับแฟนเพลงอย่างที่เคยทำมา JOOX ประเทศไทย จะมีแผนพัฒนา ได้แก่

1.บุกตลาดต่างจังหวัด จากสัดส่วนปัจจุบันมีผู้ใช้ กทม. 55% และต่างจังหวัด 45% ทั้งยังเห็นแนวโน้มการเติบโตในกลุ่มเพลงลูกทุ่ง ทำให้มองว่าปีนี้จะเน้นการทำตลาดต่างจังหวัดและเพลงลูกทุ่ง ผ่านการโปรโมตด้วยคอนเสิร์ตในต่างจังหวัด และการค้นหาศิลปินหน้าใหม่ในกลุ่มลูกทุ่งมาเชื่อมต่อสู่ผู้ฟัง

<img class="alignnone size-full wp-image-4422" src="http://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/02/JOOX-ประเทศไทย-Demographic.jpg" alt="" width="800" height="400" />

2.พัฒนาเว็บไซต์ JOOX.com เพื่อให้เข้าถึงฐานผู้ฟังบนคอมพิวเตอร์ได้ดีขึ้น โดยถือเป็นส่วนหนึ่งที่จะช่วยบุกต่างจังหวัด เนื่องจากพบว่าผู้ฟังดนตรีแบบสตรีมมิ่งในต่างจังหวัด 50% ยังเป็นการฟังผ่านคอมพิวเตอร์

3.ตลาดมิวสิคสตรีมมิ่งในเมียนมา ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของ JOOX ประเทศไทย เปิดตัวไปเมื่อเดือนมีนาคม 2561 ในปีนี้จะมีกิจกรรมกระตุ้นตลาด วางงบ 5 ล้านบาทเพื่อสร้างโปรเจ็กต์ Shake The World มีการ collab ศิลปินไทยกับศิลปินเมียนมา กลุ่มศิลปินไทย เช่น The Toys, ตู่ ภพธร, สแตมป์ อภิวัชร กลุ่มศิลปินเมียนมา เช่น Big Bag, Mi Sandi, X BOX  เป็นต้น วางแผน collab ทั้งหมด 10 เพลง เวอร์ชันภาษาพม่าเปิดตัวในเดือนมีนาคมนี้ และเวอร์ชันภาษาไทยเปิดตัวไตรมาส 2/62

“ประชากรเมียนมามีกว่า 50 ล้านคน แม้ว่าการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตยังไม่พัฒนาเท่าประเทศไทย แต่ผู้บริโภคพร้อมเปิดรับสิ่งใหม่ และแบรนด์ JOOX เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว จึงเชื่อว่ามีศักยภาพในการเติบโต มุมมองของเราต่อเมียนมาคล้ายกับยุคแรกที่เข้ามาเปิดตลาดไทย คือมุ่งมั่นเข้าไปช่วยพัฒนาวงการเพลงก่อน” กฤตธีกล่าว

<figure><img class="size-full wp-image-4423" src="http://forbesthailand.com/wp-content/uploads/2019/02/JOOX-ประเทศไทย-Shake-the-world.jpg" alt="" width="800" height="400" /><figcaption> โปรเจ็กต์ Shake The World ที่ JOOX ลงทุน 5 ล้านบาท สร้างสรรค์เพลงจากการ collab ระหว่างศิลปินไทยกับเมียนมา</figcaption></figure>

4.ฟีเจอร์คาราโอเกะ เพิ่งเปิดตัวฟังก์ชันใหม่คือ Duet Video ให้ผู้ใช้สามารถร้องคาราโอเกะไปพร้อมกับศิลปินคนโปรดในรูปแบบวิดีโอได้

5.ระบบ Coins เพื่อใช้ซื้อสติ๊กเกอร์ภายในแอพพลิเคชั่น ส่วนนี้ได้ทดลองตลาดไปแล้วระหว่างงานถ่ายทอดสด Seoul Music Awards ให้แฟนคลับสามารถซื้อสติ๊กเกอร์ส่งให้กับศิลปินที่ชอบได้ระหว่างถ่ายทอดสด เชื่อว่าจะกลายเป็นอีกแหล่งรายได้หนึ่งที่สำคัญ จากพฤติกรรมแฟนเพลงไทยที่พร้อมจ่ายค่าสินค้าและบริการให้กับศิลปิน
<ul>
 	<li><a href="http://www.forbesthailand.com/world-detail.php?did=1972">The Weeknd ดนตรีดีและฟรีมีในโลก</a></li>
 	<li><a href="http://forbesthailand.com/world/%E0%B8%A5%E0%B8%87%E0%B8%97%E0%B8%B8%E0%B8%99%E0%B9%84%E0%B8%A3%E0%B9%89%E0%B8%82%E0%B8%B5%E0%B8%94%E0%B8%88%E0%B8%B3%E0%B8%81%E0%B8%B1%E0%B8%94%E0%B9%81%E0%B8%9A%E0%B8%9A-tencent.html">ลงทุนไร้ขีดจำกัดแบบ Tencent</a></li>
</ul>
ส่วนการเพิ่มจำนวนผู้ใช้ VIP หรือการปรับราคาแพ็กเกจ กฤตธีมองว่าปีนี้จะเป็นปีที่บริษัทมาวิเคราะห์พฤติกรรมผู้บริโภคเพื่อทำความเข้าใจการตัดสินใจซื้อแพ็กเกจ VIP และวางแผนการตลาดต่อไป เบื้องต้นปีนี้ยังไม่มีแผนการปรับราคาขึ้นหรือลง (ราคาปกติ 129 บาทต่อเดือน) นอกจากการจัดโปรโมชันเป็นระยะ และอาจมีการเพิ่มสิทธิพิเศษเพื่อจูงใจให้มีผู้สมัครสมาชิก VIP เพิ่มขึ้น

"ตลาดมิวสิคสตรีมมิ่งไทยยังเป็นบลูโอเชียน คนอีกมากที่ยังฟังเพลงจากซีดีหรือธัมป์ไดรฟ์ ยังมีพื้นที่ให้ไปและยังต้อง educate กันต่อไป" กฤตธีกล่าวปิดท้าย

&nbsp;

Forbes Facts
<ul>
 	<li>ปัจจุบัน JOOX ประเทศไทย ดูแลตลาดไทย เมียนมา และอินโดนีเซีย ส่วนมาเลเซียยังคงมีสำนักงานใหญ่เฉพาะประเทศอยู่ ทั้งนี้ ยังไม่มีแผนขยายตลาดเพิ่มในอาเซียน</li>
 	<li>สมาชิก JOOX VIP จะได้รับสิทธิเข้าถึงเพลงบางรายการที่สงวนเฉพาะ VIP (ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มเพลงต่างประเทศ) ไม่มีโฆษณาคั่น สามารถดาวน์โหลดเพลงได้ไม่จำกัด สิทธิการฟังเพลงคุณภาพ HD และสามารถอัดเสียงร้องจากฟีเจอร์คาราโอเกะได้</li>
 	<li>ข้อมูลตลาดมิวสิคสตรีมมิ่งทั่วโลกจาก IFPI Global Music Report 2018 พบว่าตลาดนี้มีมูลค่ารายได้ 1.73 หมื่นล้านเหรียญสหรัฐฯ โตขึ้น 41.1% จากปีก่อนหน้า และกลายเป็นแหล่งรายได้อันดับ 1 ของวงการดนตรี คิดเป็น 38% แซงหน้าการขายแผ่นเสียง ซีดี และเทปที่มีสัดส่วน 30%</li>
</ul>

JOOX ประเทศไทย ประกาศรายได้เติบโต 100% ตั้งเป้าปี 2562 เพิ่มจำนวนผู้ใช้ 20% บุกต่างจังหวัด-เมียนมา

ช่องว่างการตลาดและหัวใจแฟนคลับที่ “BNK48” ค้นพบ

<h2>เอ่ยชื่อ ทิฟฟานีโชว์ แห่งเมืองพัทยาออกไปไม่มีใครที่ไม่รู้จัก การมาเยือนพัทยาของชาวต่างชาตินั้น โปรแกรมหนึ่งที่พลาดไม่ได้คือการชมการแสดงจากฝีมือสาวประเภทสอง และแม้ว่าจะมีโชว์ต่างๆ ผุดขึ้นมากมายในพัทยา แต่ทิฟฟานีโชว์ก็ยังยืนหยัดอยู่ได้มามากกว่า 4 ทศวรรษ</h2>
อลิสา พันธุศักดิ์ ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร บริษัท พีทีเอส กรุ๊ป โฮลดิ้ง จำกัด บริษัทแม่ของ ทิฟฟานีโชว์ พัทยา คือผู้นำรุ่นสองที่เข้ามาดูแลแทน สุธรรม พันธุศักดิ์ คุณพ่อผู้ก่อตั้งทิฟฟานีโชว์ เธอเล่าว่า จากยุคตั้งต้นที่ทุลักทุเลในช่วง 3 ปีแรก และการฝ่าฟันเพื่อให้ได้รับการยอมรับในช่วงทศวรรษแรก ปัจจุบันทิฟฟานีโชว์มีชื่อเสียงขจรไกลและสามารถเป็นหน้าตาของประเทศได้

การบริหารงานตามวิสัยทัศน์ของอลิสามีการปรับปรุงหลายประการเพื่อให้ทันยุคสมัย เรื่องหลักคือการสร้างแบรนด์ ความเป็นเอกลักษณ์ของทิฟฟานีโชว์ ผ่านการประกวด มิสทิฟฟานี ยูนิเวิร์ส ที่จัดขึ้นครั้งแรกเมื่อปี 2541 และการประกวด มิสอินเตอร์เนชั่นแนลควีน ที่เริ่มขึ้นในปี 2547

รวมถึงการออกงานอีเวนต์ ทุ่มทุนเพื่อให้บุคลากรในทิฟฟานีโชว์ได้ออกแสดงผ่านทางจอโทรทัศน์ ซึ่งช่วยให้ได้รับการยอมรับถึงความสวยงามและปราณีตของโชว์ เป็นช่องทางให้ผู้ชมสนใจชมการแสดง และให้คู่ค้าที่เกี่ยวข้องเข้าใจถึงจุดยืนของทิฟฟานีโชว์ซึ่งวางมาตรฐานสูงกว่าแบรนด์อื่นๆ

<figure><img style="width: 638px; height: 426px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/5ecd4319ddfb1a6b0a73038a78e72f58.jpg" alt="" width="638" height="426" /><figcaption> ทิฟฟานีโชว์ พัทยา</figcaption></figure>

“สมัยคุณพ่อมีรถบัสมาลงที 30-40 คันเลย เน้นขายทัวร์ แต่ยุคใหม่ค่าครองชีพพนักงานที่เราต้องดูแลก็สูงขึ้น เพราะฉะนั้นจะแข่งขันราคาก็ไม่ได้แล้ว” อลิสากล่าวถึงยุคที่ทิฟฟานีโชว์เริ่มวางตัวเองเป็นโชว์ระดับกลางถึงไฮเอนด์ ด้วยราคาบัตรที่สูงกว่าโชว์อื่น 1-2 เท่า

“ยุคจ๋าเข้ามาทำใหม่ๆ ก็เคยถูกต่อว่าว่าทำไมราคาแพงกว่า ทำไมไม่แถมเหมือนคนอื่น เขาถึงกับพูดว่า ‘ก็กะเทยเหมือนกัน’ ซึ่งเป็นเพราะเขาไม่เคยดูโชว์ของเรา ดังนั้นต้องให้เขาเข้าใจ ให้เห็นก่อนว่าเราคือ ‘นักแสดงทิฟฟานี’ มีเอกลักษณ์ อยากดูคนสวยที่สุด เก่งที่สุด ต้องมาดูที่เรา”

ปัจจุบันทิฟฟานีโชว์จึงเน้นลูกค้า F.I.T (นักท่องเที่ยวที่เดินทางเอง) ราว 70% ของผู้ชมทั้งหมดเนื่องจากมีกำลังซื้อสูงกว่ากลุ่มลูกค้าทัวร์ โดยส่วนใหญ่ 80% เป็นชาวต่างชาติ จีน ฮ่องกง ยุโรป อีก 20% เป็นชาวไทยกลุ่มอินเซนทีฟ จัดเป็นกิจกรรมให้กับลูกค้าหรือผู้มีส่วนเกี่ยวข้องกับบริษัท-หน่วยงาน

&nbsp;
<h2>ลงทุน 500 ล้าน รีโนเวทโรงละคร สร้างศูนย์อาหาร “ไทยมาเช่”</h2>
เพื่อต่อยอดให้ทิฟฟานีโชว์เป็นแลนด์มาร์กและชูจุดเด่นด้านคุณภาพ อลิสาจึงลงทุนรวม 500 ล้านบาทเพื่อปรับปรุงและต่อเติมพื้นที่ทิฟฟานีโชว์

<figure><img style="width: 638px; height: 425px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/0d207c3743938abe8142449fcc82f824.jpg" alt="" width="638" height="425" /><figcaption> ศูนย์อาหารไทยมาเช่</figcaption></figure>

แบ่งเป็นงบลงทุน 200 ล้านบาท ปรับปรุงอาคารโรงละครครั้งใหญ่ในรอบ 18 ปี รีโนเวทพื้นที่ส่วนกลางใหม่ให้ใหญ่ขึ้นเท่าตัว เพื่อให้บริเวณโถงทางเข้า เลาจน์ ห้องน้ำสามารถรองรับได้มากขึ้น ปรับระบบจุดสแกนตั๋วเป็นระบบอัตโนมัติบางส่วน และติดตั้งบันไดเลื่อนทุกชั้น พร้อมปรับพื้นที่ให้รองรับผู้ชมที่ใช้วีลแชร์ ผู้สูงอายุ และเด็ก ซึ่งได้ทยอยปรังปรุงและจะเสร็จสมบูรณ์สิ้นปี 2561

ส่วนอีก 300 ล้านบาท พีทีเอสก่อสร้างอาคารร้านอาหารในชื่อ “ไทยมาเช่” (Thai Mache) พื้นที่ 4,631 ตารางเมตร เป็นอาคาร 4 ชั้น ประกอบด้วยที่จอดรถ 2 ชั้น และคาเฟ่-ร้านอาหารรองรับได้ 400 ที่นั่ง เป็นร้านลักษณะศูนย์อาหาร 15 ร้าน โดยร้านทั้งหมดในศูนย์อาหาร พีทีเอสเป็นผู้ดำเนินการจัดหาบุคลากรดำเนินการเอง และมีส่วนตลาดขายสินค้า โดยไทยมาเช่จะพร้อมให้บริการเดือนกันยายนนี้

“เราต้องการให้ไทยมาเช่เป็นอาคารที่เสริมความเป็นแลนด์มาร์กของทิฟฟานีโชว์ และถือเป็นการต่อยอดกลุ่มธุรกิจอาหารของเราด้วย” อลิสากล่าว โดยพีทีเอสมีกลุ่มธุรกิจร้านอาหาร ได้แก่ ลา บาแกตต์ ร้านขนมสไตล์ฝรั่งเศส 3 สาขา และ ลา เฟม ร้านอาหารสไตล์ฝรั่งเศส 1 สาขา

ทั้งนี้ ปัจจุบันรายได้ทั้งหมดของพีทีเอส (อลิสาขอสงวนเปิดเผยรายได้รวม) สัดส่วนแหล่งที่มาของรายได้แบ่งเป็นธุรกิจบันเทิง-ทิฟฟานีโชว์ 50% ธุรกิจอาหาร 30% และธุรกิจโรงแรม คือโรงแรมวู้ดแลนด์ โฮเต็ล แอนด์ รีสอร์ท พัทยาเหนือ 20%

&nbsp;
<h2>ทิฟฟานีโชว์สยายปีกบุกภูเก็ต</h2>
อลิสากล่าวต่อว่า ทิฟฟานีโชว์ พัทยา ยังคงเติบโตได้ดี มีลูกค้าเฉลี่ย 2,000 คนต่อวัน จากความจุ 1,000 ที่นั่งต่อรอบ โดยจัดแสดง 3 รอบต่อวัน แต่บริษัทไม่เน้นการเพิ่มจำนวนลูกค้า เน้นไปที่การปรับราคาขายให้กับดีลเลอร์คนกลางโดยไม่ปรับราคาปลายทาง กลยุทธ์นี้ทำให้ปี 2560 ทิฟฟานีโชว์ พัทยาเติบโตได้ 15% และคาดหวังเป้าปีนี้โตอีก 15% เช่นกัน

<img style="width: 638px; height: 479px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/15d5823a19110b3b4efa55bf27be823a.jpg" alt="" />

สำหรับแผนธุรกิจ ทิฟฟานีโชว์มีแผนเปิดการแสดงในจังหวัดภูเก็ต โดยอลิสากล่าวว่า บริษัทได้จัดซื้อที่ดินขนาด 14 ไร่ บริเวณใกล้ทางเข้าหาดป่าตอง ขณะนี้อยู่ระหว่างออกแบบคอนเซปท์โรงละครและการแสดงเพื่อเริ่มก่อสร้างปลายปี 2562 คาดว่าจะพร้อมเปิดการแสดงรอบแรกราวปี 2564 โดยประเมินเบื้องต้นใช้งบลงทุนรวมประมาณ 1,000 ล้านบาท

“การออกแบบโรงละครและการแสดงจะไม่เหมือนกับที่พัทยา ความจุที่นั่งจะมากกว่า 20% และจับกลุ่มไฮเอนด์มากขึ้น”

อลิสาเสริมว่า การแข่งขันในจ.ภูเก็ตมองว่าไม่หนักเท่าเมืองพัทยา เนื่องจากคู่แข่งในจังหวัดจะเน้นจับกลุ่มตลาดกลางล่างเป็นหลัก อีกทั้งทำเลมีผลอย่างมากต่อการเดินทางมาของลูกค้า ซึ่งทิฟฟานีโชว์ได้เลือกพื้นที่ที่เดินทางสะดวก

“ทิฟฟานีโชว์มีจุดแข็งที่เราเป็นคนทำโชว์สาวประเภทสองรายแรก และไม่เคยเลียนแบบใคร เราพัฒนาใหม่ตลอดเวลา และภูมิใจที่ได้เป็นองค์กรที่ช่วยสนับสนุนความเท่าเทียมกันของมนุษย์” อลิสากล่าวปิดท้าย

&nbsp;
<h2>Forbes Facts</h2>
<ul>
 	<li>อลิสา พันธุศักดิ์ เข้ามาร่วมงานกับครอบครัวเมื่อปี 2541 เริ่มจากการบริหารโรงแรมก่อนจะร่วมบริหารทิฟฟานีโชว์ด้วย</li>
 	<li>สุธรรม พันธุ์ศักดิ์ ผู้ก่อตั้ง เป็นนักธุรกิจที่ทำธุรกิจแลกเปลี่ยนเงินตราและโรงแรมมาก่อน ต่อมาลงทุนทำโรงละครให้ทิฟฟานีโชว์เช่าแสดง แต่เมื่อทิฟฟานีโชว์ประสบปัญหาการเงิน สุธรรมที่เห็นความตั้งใจของนักแสดงจึงยื่นมือเข้าช่วยลงทุนด้วยตนเอง</li>
 	<li>พีทีเอส โฮลดิ้ง กรุ๊ป ก่อตั้งเมื่อต้นปี 2561 เพื่อรวมหลายบริษัทในตระกูลพันธุศักดิ์ไว้ด้วยกัน</li>
 	<li>ในส่วนธุรกิจโรงแรมยังไม่มีแผนการขยายเพิ่ม โดยอลิสากล่าวว่า โรงแรมในพัทยามีลักษณะโอเวอร์ซัพพลายเพราะไม่มีการควบคุม ทำให้ไม่เหมาะที่จะลงทุน</li>
</ul>

อลิสา พันธุศักดิ์ ผู้นำรุ่นสอง ‘ทิฟฟานีโชว์’ ยืนหยัดด้วยคุณภาพ สยายปีกจากพัทยาสู่ภาคใต้

<h2>จำนวนการดาวน์โหลดเพลงผ่านสื่อดิจิทัล ตลอดจนยอดขายอัลบั้มซีดีกำลังลดลงเรื่อยๆ ทั้งที่จริงแล้วทุกวันนี้เราฟังเพลงกันมากขึ้น นี่จึงเป็นโอกาสสำคัญสำหรับศิลปินที่มีช่องทางสื่อสารกับแฟนๆ อย่ำงเช่น THE WEEKND</h2>
หาก Steve Jobs ยังมีชีวิตอยู่ตอนที่ Apple เปิดตัวบริการสตรีมมิ่ง Apple Music เมื่อ 2 ปีก่อน เขาก็คงเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดที่จะได้เป็นผู้นำในการเปิดตัวครั้งนั้น แต่ในเวลานั้น Jobs คงง่วนอยู่กับการสร้างผลงานฝากไว้ในโลกอื่นๆ เสียแล้ว

ส่วนที่ปรากฏในงานตัวจริงคือ Drake และ The Weeknd 2 ศิลปินหนุ่มเจ้าของแนวดนตรีผสมผสานระหว่างฮิปฮอป ป็อป และอาร์แอนด์บี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Weeknd ซึ่งเปิดการแสดงสดเป็นครั้งแรกกับเพลงใหม่ “Can’t Feel My Face” สร้างความประทับใจให้กับแฟนๆ ไม่น้อยเลยทีเดียว

สำหรับ “Can’t Feel My Face” เปิดตัวเป็นครั้งแรกผ่านช่องทาง Apple Music ก่อนจะเรียกจำนวนการเข้าชมได้กว่า 1.5 พันล้านครั้งในทุกช่องทางสตรีมมิ่งหลายๆ คน รวมทั้ง The Weeknd เองรู้ดีว่าสตรีมมิ่งไม่ใช่ช่องทางดนตรีแห่งอนาคตอีกต่อไปเพราะมันเกิดขึ้นแล้วจริงๆ แม้ยอดดาวน์โหลดสื่อดิจิทัลกับยอดขายอัลบั้มจริงจะทรุดตัวอย่างหนัก แต่สตรีมมิ่งกลับผลักดันให้ปริมาณการฟังดนตรีรวมทุกช่องทางเพิ่มขึ้น หลังจากที่ Drake (ติดอันดับ 4 ด้วยรายได้ 94 ล้านเหรียญ) กับ The Weeknd (อันดับ 6 ที่ 92 ล้านเหรียญ) มีการสตรีมมิ่งรวมกันทั้งสิ้น 1.75 หมื่นล้านครั้ง นำมาสู่โอกาสทำเงินช่องทางใหม่ๆ เช่น รายได้จากการทัวร์คอนเสิร์ต

“เราอยู่ในโลกที่ศิลปินไม่ได้ทำเงินจากผลงานดนตรีในรูปแบบที่เราเคยมีในยุครุ่งเรืองกันแล้ว รายได้จริงๆ จะมาก็ตอนเราขึ้นเวทีแสดงนั่นแหละครับ” The Weeknd วัย 27 ปีกล่าว

“ปัจจัยที่หนุนให้แฟนคลับของ The Weeknd และ Drake ทั่วโลกมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นคือการผสมผสานระหว่างฐานแฟนคลับทั่วโลกที่ได้ฟังดนตรีของพวกเขาแบบฟรีๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย ขณะที่พวกเขาเองก็ปล่อยเพลงใหม่ออกมาเรื่อยๆ บวกกับมีการสื่อสารกับแฟนๆ อย่างใกล้ชิดอยู่ตลอด” Michael Rapinหัวหน้า Live Nation กล่าว “มันคือรูปแบบการปล่อยเพลงให้ฟังกันในราคาถูก จากนั้นจึงทำรายได้จากการทัวร์คอนเสิร์ตและผู้สนับสนุน"

ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดคือ Chance the Rapper (อันดับ 95 ที่ 33 ล้านเหรียญ) ศิลปินหนุ่มวัย 24 ปีไม่เคยขายอัลบั้มเพลงหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอะไรเลย แต่ใช้วิธีปล่อยผลงานผ่านบริการสตรีมมิ่งไปเรื่อย วิธีการนี้ทำให้เขามียอดการเข้าฟังมากพอที่จะสร้างรายได้มหาศาล

นอกจากนี้ยังทำเงินได้อีกมากมายจากการแสดงคอนเสิร์ตสุดอู้ฟู่ทั้งตามงานเทศกาลและเวทีการแสดงของตนเอง ตลอดจนสัญญากับแบรนด์ดังอย่าง Apple และ Kit Kat ซึ่งเป็นรูปแบบที่คล้ายกับการทำธุรกิจแบบ “ฟรีเมียม” ที่แอพพลิเคชั่นต่างๆ นำไปใช้จนประสบความสำเร็จมาแล้วไม่ว่าจะเป็น Tinder หรือ Candy Crush นั่นคือแจกของฟรีให้คนส่วนมาก ก่อนจะเก็บค่าบริการจากแฟนพันธุ์แท้กลุ่มเล็ก The Weeknd เลือกใช้รูปแบบดังกล่าวมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปิน

เขาเป็นบุตรชายของผู้อพยพชาวเอธิโอเปียที่หนีจากภาวะอดอยากที่ระบาดทางภาคตะวันออกของทวีปแอฟริกาในยุค 1980 The Weeknd เกิดที่ Toronto โดยมีคุณแม่และคุณยายเป็นผู้เลี้ยงดู พออายุได้ 17 ปี เขาก็หนีออกจากบ้านและเลิกเรียนหนังสือ

เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อน ซึ่งเกือบจะเป็นจุดจบของทุกสิ่งทุกอย่างเสียแล้ว อย่างไรก็ตาม ในปี 2010 เขาก็เริ่มบันทึกผลงานดนตรี ซึ่งเป็นการผสมผสานแนวดนตรีที่เหมาะสำหรับเปิดในงานปาร์ตี้ พร้อมจัดทำเป็นอัลบั้มเผยแพร่ให้ชมกันฟรีๆ ทาง YouTube โดยเลือกชื่อ The Weeknd มาใช้เป็นนามปากกาลับ “ผมไม่อยากเปิดเผยตัวจริง เพราะอยากจะให้แฟนๆ ชอบผมจากผลงานศิลปะทางดนตรีของผมจริงๆ”

ถ้าหากเป็นธุรกิจบันเทิงสมัยก่อน The Weeknd อาจจะต้องรอให้ค่ายเพลงเห็นแวว แต่ในกรณีนี้กลับเป็นฐานแฟนคลับต่างหากที่มองเห็นแววของเขาขณะที่บริการสตรีมมิ่งนั่นเองที่ผลักดันให้ค่ายเพลงต่างๆ หันมาควักเงินลงทุน

สำหรับในอนาคตนั้น The Weeknd ก็ฉลาดไม่น้อย โดยเขากำลังจับตามองธุรกิจบันเทิงด้านอื่นๆ ที่เคยได้รับอิทธิพลจากนวัตกรรมสตรีมมิ่ง “ตอนที่ผมเขียนเพลง ผมมองว่ามันเป็นหนังคือเป็นการบอกเล่าเรื่องราวสำคัญๆ สักเรื่อง” The Weeknd กล่าว ก่อนจะเปิดเผยก้าวต่อไปของตัวเองว่า “ผมจะทำเพลงออกมาอีกเรื่อยๆ และหวังว่าสักวันจะได้มีโอกาสได้ทำงานศิลปะที่ถือเป็นรักแรกของผม คืองานภาพยนตร์นั่นเอง” Netflix ได้ยินแว่วๆ ไหม?

เรื่อง: Zack O,Malley Greenburg เรียบเรียง: ปาริชาติ ชื่นชม

<a href="http://forbesthailand.com/world-detail.php?did=1964">ติดตาม 10 อันดับแรกของการจัดอันดับ CELEB100 คนดังที่ทำรายได้สูงสุดในโลกประจำปี 2017 ที่นี่</a>

<hr />

<a href="http://goo.gl/4PSEG2">คลิกอ่านบทความทางด้านธุรกิจจากทั่วโลกได้ที่ Forbes Thailand ฉบับ สิงหาคม 2560 ในรูปแบบ e-Magazine</a>

<a href="http://goo.gl/4PSEG2"><img src="http://forbesthailand.com/uploads/library/b94d33238d01a8ccb0bd6d9a085deb57.png" alt="" /></a>

ดนตรีดีและฟรีมีในโลก

CELEB 100: “10 อันดับคนดัง” ที่ทำรายได้สูงสุดในโลกประจำปี 2017

<h2>แม้กระทั่งมหาเศรษฐีระดับพันล้านก็ยังมองว่า ไม่มีธุรกิจใดจะรุ่งไปกว่าธุรกิจการแสดงอีกแล้ว ต่อไปนี้คือ 6 มหาเศรษฐีที่เป็นเจ้าของผลงานการผลิต/ร่วมผลิตละครเวทีขึ้นแสดงที่บรอดเวย์ในปีนี้ โดย 4 ใน 6 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards ด้วย ที่สร้างชื่อเสียงโด่งดังที่สุดคงหนีไม่พ้น Len Blavatnik ซึ่งได้มอบเงินสนับสนุนการผลิตละครเวที 7 เรื่อง นับว่าเป็นการสนับสนุนการแสดงเป็นจำนวนเรื่องที่มากที่สุดในเวลานี้</h2>
สำหรับย่านบรอดเวย์นั้นดึงดูดเงินลงทุนจากกลุ่มคนรวยได้มากมายมหาศาลมาเป็นเวลานาน แม้กระทั่ง Donald Trump เอง เมื่อสมัยยังหนุ่มก็เคยผลิตการแสดงละครเวทีที่มีชื่อว่า Paris Is Out! เมื่อปี 1970 แต่แล้วก็เจ๊งไม่เป็นท่า จนต้องปิดการแสดงลงในเวลาไม่ถึง 3 เดือน
หมายเหตุ: ตัวเลขจากการจำหน่ายบัตรเข้าชมการแสดงระหว่างปี 2016–2017 (ณ 30 เมษายน)
ที่มา: THE BROADWAY LEAGUE
&nbsp;

&nbsp;

1.Len Blavatnik

<img style="width: 340px; height: 340px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/e7500f805fd0d8fbf4120aab1484628e.jpg" alt="" />

มูลค่าทรัพย์สินสุทธิ: 1.92 หมื่นล้านเหรียญ

ละครบรอดเวย์: Hello,Dolly!; Groundhog Day; Sunset Boulevard; The Front Page; The Glass Menagerie; Sweat; A Doll’s House, Part 2

นักแสดงนำ: Bette Midler, Glenn Close

รายได้รวมจากการจำหน่ายบัตร: 61.4 ล้านเหรียญ

ราคาสูงสุดต่อที่นั่ง (Hello,dolly!): 748 เหรียญ

เข้าชิงรางวัล Tony Awards: 31

วาทะทอง: “เงินก็เหมือนปุ๋ยคอก ถ้าไม่หว่านออกไปก็ไม่เกิดผล”—Hello, Dolly!

&nbsp;

2.Cameron Mackintosh

<img style="width: 340px; height: 340px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/a25cf59506c0f1620aa3ad0088fa7978.jpg" alt="" />

มูลค่าทรัพย์สินสุทธิ: 1 พันล้านเหรียญ

ละครบรอดเวย์: Cats, Miss Saigon

นักแสดงนำ: Leona Lewis

รายได้รวมจากการจำหน่ายบัตร: 46.2 ล้านเหรียญ

ราคาสูงสุดต่อที่นั่ง (miss saigon): 248 เหรียญ

เข้าชิงรางวัล Tony Awards: 2

วาทะทอง: “คืนนี้ ทำเอาแทบคลั่ง สิบสตางค์ก็ยังไม่มีติดตัว”—Miss Saigon

&nbsp;

3.Robert Rich Jr.

<img style="width: 340px; height: 340px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/cea1f7e875e5643931b0ae2e7df30290.png" alt="" />

มูลค่าทรัพย์สินสุทธิ: 3.9 พันล้านเหรียญ

ละครบรอดเวย์: Cats, Present Laughter

นักแสดงนำ: Kevin Kline, Leona Lewis

รายได้รวมจากการจำหน่ายบัตร: 43 ล้านเหรียญ

ราคาสูงสุดต่อที่นั่ง (present laughter): 350 เหรียญ

เข้าชิงรางวัล Tony Awards: 3

วาทะทอง: “เมื่อเธอให้ปลา ฉันก็ว่าถึงเวลาฉลอง” —Cats

&nbsp;

4.Steve Cohen

<img style="width: 340px; height: 340px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/a80779ca4494f6cb9179282fe407e4b7.png" alt="" />

มูลค่าทรัพย์สินสุทธิ: 1.3 หมื่นล้านเหรียญ

ละครบรอดเวย์: A Bronx Tale The Musical

นักแสดงนำ: Robert De Niro

รายได้รวมจากการจำหน่ายบัตร: 21.9 ล้านเหรียญ

ราคาสูงสุดต่อที่นั่ง: 275 เหรียญ

เข้าชิงรางวัล Tony Awards: 0

วาทะทอง: “จะกับร้านรวง หรือพ่อค้าแม่ค้าแห่งหนไหน เงินข้าก็ไร้ซึ่งราคา” — A Bronx Tale The Musical

&nbsp;

5.Robert Smith

<img style="width: 340px; height: 340px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/f10b4eb6089dca0544830f6046da4e64.png" alt="" />

มูลค่าทรัพย์สินสุทธิ: 2.5 พันล้านเหรียญ

ละครบรอดเวย์: In Transit

นักแสดงนำ: Justin Guarini

รายได้รวมจากการจำหน่ายบัตร: 6.1 ล้านเหรียญ

ราคาสูงสุดต่อที่นั่ง: 249 เหรียญ

เข้าชิงรางวัล Tony Awards: 0

วาทะทอง: “ฉันทำงานจ่ายหนี้ได้ดีในวันนี้ ซึ่งสักวันฝันของฉันจะเป็นจริง” — In Transit

&nbsp;

6.Barry Diller

<img style="width: 340px; height: 340px;" src="http://www.forbesthailand.com/uploads/library/92d35d79d9a3d1fd53691798f7838d4e.png" alt="" />

มูลค่าทรัพย์สินสุทธิ: 3.1 พันล้านเหรียญ

ละครบรอดเวย์: A Doll’s House, Part 2

นักแสดงนำ: Laurie Metcalf, Chris Cooper

รายได้รวมจากการจำหน่ายบัตร: 538,000 เหรียญ

ราคาสูงสุดต่อที่นั่ง: 273 เหรียญ

เข้าชิงรางวัล Tony Awards: 8

วาทะทอง: “ดูแล้วเธอไม่ใช่พวก อดอยากปากแห้งแน่ๆ” — A Doll’s House, Part 2

&nbsp;

เรื่อง: Michela Tindera
ภาพประกอบ: John Ueland
เรียบเรียง: ปาริชาติ ชื่นชม

News

Forbes lists

World

Leaderboard

Commentaries

Forbes life

Events